С 1968 года в России проходит фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина. Многие годы он собирал тысячи зрителей, среди лауреатов фестиваля – имена, вошедшие в историю авторской песни: Александр Дольский, Александр Суханов, Вероника Долина… В этом году – похоже, впервые в истории фестиваля – призёрами стали целых три участника из австралийского города Мельбурна. В категории «барды» признание получили авторы нашего портала «Русская литература Австралии» Михаил Яровой и Дмитрий Волжский, а в категории «исполнитель» – Лана Джанджгава.
Мы попросили Михаила Ярового рассказать газете «Единение» об этом событии.
– Михаил, позвольте поздравить вас, и двух других призёров с успехом на фестивале. Для тех читателей, которые не знакомы с этим событием, расскажите, пожалуйста, о нём.
– Прежде всего, я вынужден вас поправить – речь идет не о Грушинском фестивале, который ежегодно проводится под Самарой, а об относительно новом явлении – международном Грушинском интернет-конкурсе. К его организации действительно имеют отношение люди из оргкомитета Грушинского фестиваля, но проводится этот конкурс в сети (on-line) и принять в нем участие может любой желающий, независимо от того, в какой точке планеты он находится. Таким образом, у грушинской аудитории теперь есть возможность познакомиться с творчеством поэтов и бардов, живущих далеко за пределами России.
– Расскажите об австралийских призёрах конкурса: насколько я знаю, вы знакомы?
– Дмитрий Волжский – родом из Ярославля. Ещё до своего отъезда из России он неоднократно участвовал в различных конкурсах и фестивалях авторской песни, был удостоен призов и грамот. Прожив несколько лет в Новой Зеландии и Австралии, Дмитрий создал цикл песен, раскрывающих душевное состояние русского эмигранта постсоветского периода. Большое место в его творчестве занимает тема Великой Отечественной войны. Кстати, его песня «Регулировщица», занявшая призовое место на конкурсе – как раз из военного цикла.
Лана Джанджгава – талантливая исполнительница песен – украшение нашего клуба. Как и Дима, имеет свою историю участия в движении авторской песни у себя на родине. В Кишинёве, наверное, до сих пор не забыли её потрясающе красивый голос и удивительную манеру пения и трактовки песенной поэзии – тонкую, интеллигентную и пронзительно точную.
– И, конечно, вы скромно умолчали о ещё одном призёре: Михаиле Яровом. Как вы пришли в авторскую песню? Зачем она вам?
– Ну, сначала она пришла ко мне – ещё в детстве – в виде песен Юрия Визбора, Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы. И сразу проникла – куда-то глубоко, на самое дно детской души. И стала частью меня. Поэтому, когда я начал писать песни – сперва рок-музыку (в силу моих возрастных увлечений) – это был лишь вопрос времени, или зрелости, но мне кажется, что я с детства был обречен на творчество именно в ключе бардовских традиций. То есть писать только о том, что для тебя действительно важно. О чем невозможно не написать. И чем выше становится твой личный уровень, тем «глубже» становится твоя аудитория. Слава Богу, в этом смысле мне есть, куда расти.
– Мы очень рады, что и вы, и Дмитрий Волжский – авторы нашего портала «Русская литература Австралии»: там можно послушать ваши выступления. А где ещё можно услышать ваши песни?
– У тех, кто живёт в Мельбурне, есть возможность заглянуть в клуб бардовской песни «Южный крест», или на наши концерты, а лучше всего на слёт, который проводится дважды в году. Всем остальным придётся довольствоваться интернетом, где можно легко найти видеоролики или скачать MP3 файлы с нашими песнями. Также существуют наши диски, по вопросу приобретения которых лучше всего обращаться в клуб – скоро должна выйти в свет интернет-страничка клуба «Южный крест».
– Часто слышишь: авторская песня умирает. Что вы об этом думаете?
– Мне кажется, она не может так просто умереть. Во всяком случае, не в ближайшие пару десятилетий. Посмотрите сами, какое большое место этот жанр теперь занимает в нашей культуре. Сколько сотен тысяч людей приезжает на тот же Грушинский фестиваль, сколько других фестивалей авторской песни – как старых, так и новых – живут и прекрасно себя чувствуют. И не только в России, между прочим. Теперь русскоязычных клубов авторской песни нет разве что в Антарктиде, и то я не стал бы за это ручаться. А это значит, что на свет появляются новые поколения людей, для которых авторская песня также будет неотъемлемой частью души.
Другое дело – уровень конкретных авторов. Да, авторов становится все больше, а второго Высоцкого или Визбора всё нет. Поэтому и кажется некоторым, что жанр умирает. А надо ли их ждать? Второго Высоцкого просто не может быть, и слава Богу. Пора уже это понять и научиться ценить ныне живущих и творящих. Я лично убеждён в том, что в авторской песне всегда будет лишь несколько имён, на которые этот жанр будет опираться в данный исторический момент. Как и во всём, здесь будут взлёты, падения, периоды застоя – это естественно. То, что жанр стал таким популярным, отчасти работает против него. «Глубокая» аудитория, к сожалению, не может быть одновременно и «широкой». Но это не повод опускать руки или хоронить авторскую песню. Надо работать над собой, надо расти. И главное, не предавать принципы и традиции жанра.
– Разные авторы говорили о том, что важнее всего для них в авторской песне: это и атмосфера доверительности, и чёткая мысль в каждой песне… А что для вас самое главное? Составляющие, без которых авторская песня перестаёт быть таковой?
– В моем понимании хороший пример – это песни, которые проникают в самую душу и воспитывают слушателя, помогая ему стать честным, добрым, думающим, порядочным, сильным духом и так далее. И, конечно, развивающие у человека хороший вкус. Разумеется, любое искусство призвано делать нас лучше, но в случае с авторской песней это особенно важно, ибо она всегда стояла в оппозиции к пошлости, лжи, бездарности, безинтеллигентности и дурному вкусу. И это было её главным отличием. К сожалению, сейчас у нас такое непростое время, когда популярностью пользуются авторы пусть и небесталанные, но с явно недоразвитым вкусом, порой не чувствующие грань между юмором и пошлостью, между поэзией и графоманией. Такие авторы работают на «широкую», а не на «глубокую» аудиторию. «Глубокая» же аудитория, надо отдать ей должное, их и не считает бардами. Настоящих бардов, как я уже говорил, не бывает много. Но это не значит, что их нет.
– Миша, спасибо вам большое за интересную беседу – и мы будем ждать новых рассказов о деятельности клуба авторской песни «Южный крест».
Слушайте песню Михаила Ярового
Слушайте песню Дмитрия Волжского
Беседовала
