«Правильные» тучи Юрия Прокопенко

---

В августе прошлого года в газете «Единение» появилась небольшая заметка о фотографе-пейзажисте Юрии Прокопенко. http://www.unification.com.au/articles/read/673

«Когда снимает настоящий мастер — стирается разница между фотографией и картиной, написанной художником» — эти строки не могли не пробудить мой интерес, и я, помню, тут же «отправилась» на вебсайт Фликер (flickr.com), чтобы познакомиться с работами этого мастера. С каждым нажатием клавиши, передо мной открывались удивительные картины природы.

А через несколько месяцев мне посчастливилось познакомиться с этим талантливым фотографом. Мы долго беседовали о России, об Австралии, и, конечно же, о фотографии. Юрий с радостью поделился своими знаниями, и рассказал о секретах удачной съёмки.

ЖА: Юра, я так понимаю, вы в Австралии сравнительно недавно.
ЮП: Я здесь уже более трёх лет, а Марина (жена Юрия — ЖА), недавно, всего год.

ЖА: Откуда вы приехали?
ЮП: Сам я из Костромы. После окончания института, я три года поработал в Костроме, получил опыт. Потом поехал в Москву, прожил там шесть лет. Был очень удивлён разницей в зарплатах: в то время московская зарплата была в десять раз выше костромской. Сейчас, конечно, в Костроме лучше стало во всех отношениях. А потом я решил уехать в Австралию.

ЖА: Юра, фотография — это ведь не основная ваша деятельность…
ЮП: Фотография — это хобби. Моя специальность компьютерные программы- я «айтишник», как это сейчас называют.

Здесь к нашей беседе подключается жена Юрия — Марина: «Он был самый умный у нас в классе».

ЖА: А как давно вы увлекаетесь фотографией?
ЮП: Фотографией я начал заниматься уже в Австралии, то есть относительно недавно, где-то чуть больше полутора лет всего, когда купил первый «продвинутый» цифровой, DSLR, как их называют, фотоаппарат…

ЖА: Юра, просветите, пожалуйста, DSLR — это…
ЮП: DSLR означает Digital Single Lens Reflex. А по-русски это называется очень просто: «цифровая зеркалка». То есть если смотреть в видоискатель, то смотреть надо непосредственно через объектив, в отличие от так называемых «мыльниц», где всё видно на экране. Это, конечно, более профессиональные фотоаппараты. Вот с покупки такой камеры и началось моё серьёзное увлечение фотографией.

ЖА: Вот как интересно складывается жизнь — надо было вам уехать за тридевять земель, чтобы открыть в себе такой талант.
ЮП: Меня интересует, в первую очередь, пейзажная фотография. Кстати сказать, в России заниматься пейзажной фотографией сложнее, несмотря на то, что в России очень много интересных мест. Там и горы, и очень красивые зимние пейзажи. Страна огромная, разнообразная. Но сложнее снимать чисто в бытовом плане. Например, без машины особенно никуда не доберёшься. А здесь передвигаться намного проще.

ЖА: Юрий, я посмотрела ваши работы на flickr.com. Обратила внимание, что там много морских снимков. Вы любите океан?
ЮП: Да, я действительно много снимаю океан. Наверное, потому что он здесь «легкодоступен», в то время как за чем-то другим нужно ехать куда-то дальше. А на это не всегда есть время, поскольку это всё же хобби, а не профессия. И выбраться в какие-то интересные удалённые места удаётся только на длинные выходные. А в обычный выходной мы обычно встаём пораньше и на океан. Хотя я очень не люблю рано вставать. И когда будильник мне рано утром говорит, что пора, я, прежде всего, смотрю в окно — проверяю, «правильные» ли тучи. И если погода правильная, то мы выезжаем на съёмку. А если нет — я поворачиваюсь на другой бок и снова засыпаю.

ЖА: Интересно, а что вы вкладываете в понятие «правильные тучи»?
ЮП: Для пейзажной фотографии очень важны погодные условия. Вот сегодня, например, небо чистое, безоблачное. Это очень, на самом деле, плохо, потому что если, скажем, снимать рассвет, получится достаточно скучный пейзаж. Обязательно нужны облака. Причём облака нужны непосредственно над нами, но при этом чтобы горизонт был чистым. Вот тогда заиграют все предрассветные краски, красное небо красивое…

ЖА: Юрий, а где вы всему этому научились? Про облака, про небо…
ЮП: Исключительно на практике. Специально я нигде этому не учился, так, читал кое-что по необходимости…

ЖА: Ваши снимки выглядят очень профессионально. Практика практикой, но и свыше данный талант явно присутствует. Своего рода профессиональное чутьё…
ЮП: Не знаю, может быть. В детстве я очень любил рисовать, причём именно пейзаж, в школе мои рисунки всегда выставляли. Родители даже пытались загнать меня в художественную школу. Но не получилось.

ЖА: После съёмки вы каким-то образом обрабатываете «сырые» фотографии?
ЮП: Да, конечно. Это абсолютно необходимо. Особенно для пейзажной фотографии. Для портрета, к примеру, другие критерии. Там, обработки, возможно, нужно меньше, хотя без обработки всё равно не обойтись. Но если это студийная фотография, там гораздо большее значение имеет правильно расставленный свет, вспышки, отражатели, прожекторы. В пейзажной фотографии этого ничего нет: свет естественный и «всё, как есть». Но, вот например, если снимать рассвет на океане, то есть снимать против солнца, то получается очень большой контраст. И даже специальных фильтров, которые затемняют определённую часть кадра бывает недостаточно. Всё равно приходится потом в Фотошопе что-то затемнять, что-то осветлять. Здесь вот ещё в чём дело…. При съёмке на «мыльницу» очень много обработки происходит уже в самом фотоаппарате, поскольку в него встроен микропроцессор, который обрабатывает кадр в зависимости от выбранного вами режима. Когда же снимаешь профессиональной камерой, несмотря на то, что некоторые режимы обработки там тоже есть, многие фотографы предпочитают ими не пользоваться. Лично я снимаю всё в «сыром формате», то есть при съёмке никакой обработки не происходит. А потом уже «вручную» обрабатываю каждый снимок так, как мне хочется. Но это не значит, что я там что-то дорисовываю. Я просто увеличиваю или уменьшаю насыщенность цвета, контрастность, потому что это художественная фотография, не документальная. Поэтому я делаю так, чтобы в первую очередь это нравилось мне самому.

ЖА: Юра, какой аппарат вы порекомендуете начинающим фотографам-любителям?
ЮП: Ну, если человек хочет относительно серьёзно этим заниматься, то, как минимум, нужен DSLR, то есть цифровой зеркальный фотоаппарат. Если мы говорим о модели и фирме, то есть два основных бренда — Nikon и Canon. Все остальные, конечно, тоже имеют право на существование, но это, всё же не «мэйнстрим», к ним гораздо меньше аксессуаров можно найти. Лично я — приверженец Canon, я снимаю камерой Canon-5D. Ну, а дальше, уже всё зависит от того, какие деньги человек готов потратить. Линейка Canon начинается где-то от $600 и заканчивается $10,000. Основная разница между моделями — это размер матрицы, то есть размер самого светочувствительного сенсора. Чем больше размер сенсора, тем лучше качество. И другая важная деталь — это объективы. Нужно принимать во внимание соотношение размера объектива к размеру матрицы. Опять же, при покупке нужно помнить, что есть объективы, которые будут работать только с урезанной матрицей. Хотя в обратном направлении всё работает. Просто нужно пересчитывать фокусное расстояние.

В этот момент, продолжая вежливо кивать головой, я поняла, что мы перешли на «японский язык» — ЖА

ЖА: Да… Ничего себе «любитель»… В моём понятии «любитель» — это кто-то вроде меня: «а куда нажать?»
ЮП: (Смеётся). Нет, ну ведь для того, чтобы понимать, что покупать — а стоит это всё немалых денег — нужно иметь какие-то базовые, элементарные знания. Минимальный набор аппаратуры, необходимый для пейзажной съёмки будет стоить где-то около тысячи долларов. И, конечно, важно помнить, что фотографии обязательно нужно редактировать — закаты, рассветы, ночная съёмка.

ЖА: Кстати, как вы выбираете то, что и как вы будете снимать?
ЮП: Как я уже говорил, погодные условия очень важны. Конечно нужно найти само место для съёмки, что-нибудь интересное. Многие из этих мест хорошо известны. Есть очень популярные у фотографов пляжи — рано-рано утром туда приезжаешь, а там уже пять фотографов снимают. Например, пляж Туриметта (Turimetta Beach), о котором многие, может, и не слышали никогда, для фотографов — одно из излюбленных мест. Бассейны — тоже очень популярная тема у фотографов. Фейерверки…. Как я нахожу места? Иногда сам езжу и смотрю. Как правило, в дневное время. Утром время ограничено, солнце всходит быстро — сначала всё темно, и ничего не видно, а потом все цвета сразу пропадают. Поэтому к утренней съёмке желательно заранее подготовиться, предварительно съездить и оценить место. Для съёмки океана опять же очень важны приливы и отливы. В Сиднее очень большая амплитуда — она может достигать двух метров. Поэтому одно и то же место, помимо того, что и смотрится совершенно иначе, туда и подойти даже будет невозможно во время прилива. Время суток очень важно для съёмки. Самый хороший свет на закате и рассвете. Полдень — наоборот, самое худшее время — яркий свет, большой контраст. На фотографии получается совсем не то. Ночью тоже хорошо снимать, но обязательно должна быть луна. При лунном свете получаются очень интересные фотографии.

ЖА: Я заметила, у вас есть несколько чёрно-белых снимков. Но всё же преобладают работы в цвете.
ЮП: Да, в пейзаже цвет жалко убирать. Конечно, какие-то снимки эффектно смотрятся в чёрно-белых тонах. Но всё-таки я считаю, что пейзаж предполагает цвет.

ЖА: Верно ли утверждение о том, что искусство фотографии требует жертв, как и любое другое искусство?
ЮП: Конечно. Бывает, чтобы поймать нужный момент, приходится «дежурить» всю ночь. В гордом одиночестве. На ветру и холоде. Или волна неожиданно смывает и тебя, и аппаратуру. У меня был случай однажды на пляже Кёрл Кёрл (Curl). Я чуть не утонул. Был сильный шторм. Я оставил фотоаппарат на штативе под скалой, а сам «пошёл в разведку», стал спускаться ниже. Вдруг вижу, идёт огромная волна. Тут же она меня накрывает, сносит. Я пытаюсь ухватиться за скалы. А сам смотрю на то место, где я оставил фотоаппарат и сумку, в которой оборудования было на несколько тысяч долларов. И вижу, что моё имущество под силой обрушившейся волны тоже начинает двигаться. Я пытаюсь выкрутиться, не знаю, что мне ловить-то ли фотоаппарат, то ли сумку… Плюс ко всему океан упорно пытается меня разуть — я же в одежде был и в шлёпанцах. Всё это длилось, на самом деле, всего несколько секунд. Но мне они тогда показались вечностью. В результате телефон, который находился в моём кармане, такого «разгула стихии» не пережил, пришлось его выбросить. Но фотоаппарат, к счастью, не пострадал. Так что, да, бывают и «жертвы во имя искусства». Но оно, несомненно, стоит того.

ЖА: У Вас огромная коллекция уникальных снимков. Не планируете персональную выставку в ближайшем будущем?
ЮП: Я никогда не рассматривал фотографию, как бизнес. Конкуренция большая. И гораздо больше усилий нужно вкладывать в маркетинг и рекламу своих работ. Есть признанные фотографы-пейзажисты — тот же Кен Данкэн (Ken Duncan) У него очень хорошие снимки. На его работы есть спрос. С другой стороны, есть много фотографов, у которых работы не хуже. По большому счёту, в пейзажной фотографии очень сложно сделать что-то совершенно уникальное, поскольку места для съёмки всем доступны, а талантливых людей достаточно много. В отличие, скажем, от репортажной съёмки, когда ты сделал уникальный кадр, и за него газеты и журналы готовы платить немалые деньги. Я, в общем то, снимаю ради собственного удовольствия. И работ действительно уже много накопилось. Но о выставке я как-то не задумывался. Может быть, и правда, пришла пора…

ЖА: Спасибо, Юрий, за интересную беседу. Пусть на вашем небосклоне всегда будут только «правильные» тучи!

Фотографии Юрия Прокопенко можно посмотреть здесь: http://www.flickr.com/photos/yury-prokopenko/

Беседовала