Когда статья уже была написана, мы узнали, что Матвей Крель находится в больнице. Мы разговаривали с почетным секретарем Молодежного оркестра SBS Ian Hamilton. Врачи надеются на восстановление, но лечение может занять несколько месяцев. Концерт, о котором рассказывал Матвей в интервью для нашей газеты, состоится, и дирижировать будет один из учеников маэстро. Мы желаем Матвею быстрейшего и полного выздоровления. Вы можете послать пожелания скорейшего выздоровления по адресу: Matthew Krel c/-Locked bag 028 Crows Nest NSW 1585.
5 апреля Молодежный симфонический оркестр SBS под управлением художественного руководителя оркестра и дирижера Матвея Креля представляет концерт, составленный из музыкальных шедевров русской музыки.В программе музыкального вечера, который состоится в сиднейском районе Парраматта в театре Riverside, музыка Глинки, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева и Шостаковича.
Мы попросили Матвея Креля рассказать о том, как составлялась программа концерта.
— Мы начинаем концерт с музыки Глинки — Увертюры к опере «Руслан и Людмила». В этой опере вместе соединились таланты двух гениев русской культуры — Михаила Глинки, композитора, заложившего фундамент русской музыки и Александра Пушкина — поэта, автора сказки.
Представляя австралийскому слушателю русскую музыку, мы не могли не исполнить произведений Чайковского, первого русского музыканта-романтика и всемирно признанного композитора симфонической и оперной музыки. Чайковский — гениальный музыкант, соединивший русское фольклорное начало и романтический стиль с европейской музыкальной формой и оркестровкой. В концерте прозвучит полонез из оперы «Евгений Онегин» и соло для скрипки с оркестром. Дальше в концерте прозвучит вокализ Сергея Рахманинова. Рахманинов — последний русский романтик-экспрессионист, наследник Чайковского. Гениальный пианист и композитор, совершенно особого стиля, выдающийся мелодист с ярко выраженной ностальгией — грустью, особенно в фортепианных концертах и симфониях.
Затем по программе следует музыка из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Это один из лучших балетов в мировой музыкальной культуре. Особенности музыкального стиля и музыкального языка Прокофьева заключаются в его новаторстве. Он русский модернист (авангардист), к сожалению, с трагической жизненной судьбой.
Дальше оркестр исполнит 12-ю симфонию Шостаковича — последнего русского симфониста-трагика. Для его произведений характерна необычность стиля, оркестровки и сюжетность (программность) в большинстве произведений. Трагическая и противоречивая 12-я симфония — одна из трёх «революционных-программных». Симфонии 11, 12 и 13 — это цикл очень значительных симфоний, посвященных трагическим событиям в России: 1905, 1917, периоду сталинских репрессий. Шостакович — это душа и протест России!
— В прошлом году Ваш оркестр отмечал свое двадцатилетие. Расскажите о его создании и основных событиях.
— Идея создания Молодежного оркестра на телевидении и радио зародилась у меня давно, ещё в России. В студенческие годы я познакомился с известным композитором Дмитрием Борисовичем Кабалевским и был очень дружен с ним до 1977 года (год моего отъезда в Австралию). Он был очень умный педагог и потрясающе талантливо работал с детьми.
Много хоровых и танцевальных студий создавалось в те годы в России, особенно для молодежи и юношества, но юношеских симфонических оркестров не было, их немного и сейчас. Были дискуссии, обмен идеями, беседы и встречи. Это было начало идеи, которую я нес очень долго и смог осуществить только в 1988 в Австралии, через 10 после моего приезда, с большими трудностями и постоянным трудом и поныне.
Люди, с которыми я встретился на Сиднейском телевидении, были, к моему счастью, весьма образованными и большими любителями музыки. Это все очень помогло, особенно в начальный период. Организация и становление оркестра в первые годы были самыми трудными и явились большим испытанием на прочность: надо было знать многое за пределами музыки. Прежде всего, администрацию: обязанности и ответственности, корпоративные законы. Нас вел и направлял вперед «святой ангел» и люди, которые увидели и поверили, что это будет интересно.
Начинать создавать оркестр из молодых музыкантов с нуля, без копейки денег (никаких спонсоров в 1988 году не было) было не просто, но идея оказалось очень плодотворной — особенно, когда мы начали делать фильмы.
В 1988 году оркестр собрался на первую репетицию. В марте 1988 года оркестр записал первую телепрограмму, а 2 июня дал свой первый концерт, который вышел в эфир, транслируясь по всей Австралии! Начиная с 1989 года, оркестр начал выступать регулярно. В составе оркестра молодые музыканты от 15 до 23 лет, отобранные из государственных, частных и специальных школ, консерваторий и университетов. Сегодня Молодежный оркестр сиднейского радио и телевидения — это уже вполне сложившийся оркестр очень хорошего класса.
За прошедшие годы оркестр записал около 50 программ для телевидения и большое количество для радио. Искусство молодых австралийцев тепло принимали во многих странах мира.
За минувшие годы оркестр выступал в Австрии, Италии, Германии, Японии, Испании, России, Финляндии, Китае, Тайване, Новой Каледонии, Венгрии, Чехии, Словакии, Эстонии, Новой Зеландии, Мальте и Королевстве Тонга.
Многие из этих поездок стали стартом новых фильмов и программ. Это играет положительную роль для популяризации музыки. Демонстрация (часто многократная) фильмов создает новых зрителей и любителей музыки.
Хотел бы подчеркнуть, что молодежный оркестр на телевидении является совершенно новой формой музыкального воспитания и образования. Участие молодежи в оркестре является важным фактором приобщения молодых музыкантов к профессиональной жизни. Это воспитывает и приучает с детства к театральной сцене, концертно-гастрольной жизни. Именно поэтому молодые музыканты могут сделать важный вывод: «Быть музыкантом или не быть?». Они могут видеть и слышать себя со стороны в самой лучшей форме с 14-15 лет до 23-25! После оркестра они уходят в жизнь хорошо подготовленными профессионалами или интеллектуальными любителями, которые всегда будут знать, ценить музыку, а также принимать активное участие в музыкальной жизни. Многие из бывших музыкантов оркестра сейчас выступают в лучших музыкальных коллективах в Австралии и по всему миру. Другие наши музыканты стали врачами, инженерами, адвокатами, но не забыли и не бросили музыку.
С оркестром выступали: Кристина Ортиз, Дима Ашкенази, Роман Рудницкий, Евгений Уханов, Александр Гаврилюк, Алексей Емцов, Джэймс Морисон, ведущие певцы Австралийской оперы и дирижеры Джансук Кахидзе, Маэстро Джильо и Квадрини.
Оркестр ведет большую благотворительную работу: дает ежегодный специальный концерт-бенефис в пользу Австралийской оперы и участвует в сборе средств для госпиталей. Помогает собирать средства для неимущих и бездомных.
— Расскажите о ваших интересах.
— Я люблю музыку, и все что с ней связано — жизнь и творчество композиторов, изучение партитур, работа с оркестром. Я считаю, что если наше исполнение помнят один день — это заслуга, приходят второй раз на концерт — достижение, а если у вас есть «своя публика», считайте, что вы свою миссию выполнили успешно. Надеюсь, у оркестра есть и будет расти «своя публика».
У меня нет «любимого композитора», но у меня есть композиторы, к которым у меня особое чувство и их много: прежде всего Чайковский и Малер, Брамс и Шостакович, Римский-Корсаков и Респиги, Стравинский и Прокофьев.
Когда у меня есть время (к сожалению его очень мало), я читаю. Люблю европейское искусство. Давно (больше 40 лет) собираю книги, у меня большая библиотека, в которой есть все, что меня интересует. Много литературы, особенно специальной: музыковедение, переписка, анализы, биографии и, конечно, художественную литературу
Говоря о моих планах… Люблю играть те произведения, в которых мне есть, что сказать музыкантам и, соответственно, публике.
В планах исполнение «Симфонии псалмов» Стравинского, Вокальных циклов, а также 1-й и 5-й симфонии Малера, симфонии Сибелиуса, Шостаковича, Прокофьева и сюиты Респиги. Мои мечты постепенно сбываются на сцене и в моих документальных фильмах.
