Штрихи мастера атмосферы и света

---

"В картине должно быть внутреннее содержание. Ничто не должно отвлекать зрителя от главной мысли" А.Куинджи

Это высказывание о задаче искусства висело на стене в частной студии изобразительных искусств города Грозного, куда я впервые попала более 30 лет назад. Руководили этой студией — супружеская пара Заслуженный художник ЧИАССР Николай Фёдорович Ломтюгин и Заслуженный деятель культуры России Галина Васильевна Кижапкина.

Находилась студия в построенных ещё до революции деревянных домиках, «сарайчиках», как мы их с любовью называли, и была открыта для занятий с утра и до позднего вечера. Никакой установленной оплаты за занятия в студии не было. Николай Фёдорович всегда говорил своим ученикам, чтобы платили столько, сколько родители смогут им дать. Поэтому занятия были доступны каждому.
Николай Фёдорович и Галина Васильевна (Ломтюгины) являются продолжателями известнейшей в России реалистической школы художников, образованной в середине 19 века П. П. Чистяковым. К этой школе принадлежали такие знаменитые русские художники как Репин, Серов, Савинский, Суриков и многие другие. Н. Ф. Ломтюгин был учеником А. В. Каплуна, который в своё время учился у В. Е. Савинского в Петербургской Академии художеств.

Специализировались Ломтюгины в акварельном письме в стиле «аля-прима», технике, мало используемой в современной акварельной живописи из-за своей сложности и отсутствии мастеров, владеющих ею. Особенность этой техники заключается в том, что работа выполняется в один присест и пишется по сухой бумаге сверху вниз, пока краска не успевает высохнуть. Исправить или изменить что-либо в дальнейшем в этой работе невозможно.
Уникальность этих работ заключается в том, что их практически невозможно повторить даже самому автору. Многие картины Ломтюгиных были куплены российскими музеями.

Трудно передать каким сильным ударом для нас всех, учеников и друзей Ломтюгиных, было сообщение, что во время двух Чеченских войн был разрушен и разграблен Республиканский музей изобразительных искусств в Грозном, в котором находилась наибольшая коллекция работ Николая Федоровича и Галины Васильевны. Не смог перенести это известие Николай Федорович и вскоре умер от сердечного приступа в 1997 году. К сожалению, он не дожил до того дня, когда часть его картин была обнаружена Интерполом и вернулась в Россию. Сейчас эти картины находятся в фондах Третьяковской галереи.

Вот уже более десяти лет живет Галина Васильевна в Великом Новгороде, старинном русском городе, расположенном на берегу Волхова на северо-западе России и доброжелательно принявшим её на свою землю. Творческие и педагогические заслуги Галины Васильевны были высоко оценены, и в 2007 году ей было присвоено звание Почетного гражданина Новгородской земли.
Галина Кижапкина является участницей более 80 выставок, как в России, так и зарубежом. На её счету более 20 персональных выставок. Её работы находятся в собраниях музеев России. Творчество Г. В. Кижапкиной многогранно,- это и портрет, и натюрморт, но предпочтение отдаётся пейзажу. В её творчестве имеют место исторические и библейские мотивы; это храмы земли Новгородской, иконы для действующих монастырей и церквей.

Если бы я говорила о Галине Васильевне только как о художнике, то мой рассказ получился бы односторонний и незаконченный. Вот уже более 40 лет Галина Васильевна занимается педагогической деятельностью с детьми и молодыми художниками, пользуясь преподавательской методикой П. П. Чистякова, унаследованной ею от Н. Ф. Ломтюгина.
Основная задача этой методики заключается в том, чтобы дать ученикам фундаментальную реалистическую школу, которая держится на законах перспективы, живописной гармонии и развитии чувства колорита. Большое внимание уделялось изучению натуры и её цветовой гамме, а также анатомическому строению человека и животных.
Хотя занятия в студии были в основном групповые, но задания и цели у каждого ученика были индивидуальные. Делалось это для того, чтобы развить способности в каждом ребёнке. И когда мы выставляли свои работы на ежемесячные студийные просмотры, то там можно было видеть и акварели, и масло, и пастели, и графические работы, а самые маленькие студийцы предпочтение отдавали аппликациям и работе с пластилином. А о выборе сюжета даже и говорить невозможно, тут фантазия молодых художников была беспредельна.

Ученики Г. В. Кижапкиной стали дипломантами, лауреатами, серебряными и золотыми медалистами в 26 международных конкурсах. Только с 2003 года ими завоевано 79 призовых мест на всероссийских и международных конкурсах.
Галина Васильевна считает, что детей надо учить искусству ненавязчиво, почти незаметным для них образом, чтобы они учились всему новому, как бы делая для себя маленькие открытия. Поэтому, работая с самой младшей группой учеников, Галина Васильевна очень часто брала к себе в подмогу кукол-марионеток. Детям очень нравилось, когда уроки вели Петрушка с медведем или Буратино с Мальвиной, а на переменах они сами с удовольствием брали кукол в руки, на ходу импровизируя различные истории.

Особенно любимы всеми студийцами были музыкальные вечера, часто устраиваемые Ломтюгиными у себя дома. Многие их ученики были студентами музыкальных школ и училища, и мы всегда собирались в студии на прослушивание их экзаменационных работ. Также приглашались известные в нашей республике музыканты, бывшие выпускники студии, и мы порою были первыми слушателями их новой концертной программы.
Много внимания уделялось на создание доброжелательной и дружеской атмосферы в студии среди учеников. На каждого ученика в студии заводилась персональная «греховодная книга», которую дети очень любили. На первой странице вклеивалась фотография ребёнка, а по обеим сторонам дети с удовольствием вписывали (кто уже умел писать, а малыши просто иллюстрировали) свои добродетели и недостатки.

Более старших детей Ломтюгины часто вывозили на пленэры в живописные места в окрестностях Грозного. А так как Николай Фёдорович был заядлый рыбак и охотник на дичь, то любимым местом для нашего лагеря были Будары, где множество озёр соединялись между собой камышовыми зарослями. Николай Фёдорович всегда говорил своим ученикам, «если вы научитесь писать небо и воду, то вы научитесь писать всё».
Писали мы в основном с лодок, управляемых шестом. Пробирались вереницей сквозь густые заросли камышей, бесшумно выплывали на середину озера. Задача наша состояла в том, чтобы не меняя своего положения, сделать 3 этюда, непохожие один на другой. Причём в первом этюде акцент нужно было сделать на небо, во втором на воду, а в третьем на камышовые заросли. Очень трудно было связать между собой полоску неба, полоску земли и воду. Камышовые заросли не яркого цвета, и все этюды получались в очень тонких пастельных тонах. За счастье считалось, если вдруг пролетит цапля или проплывёт водяная крыса, и тебе удаётся их схватить в своём наброске.

Помню, как-то вышли мы как обычно в 4 утра на этюды, чтобы успеть захватить к рассвету быстро растворяющийся туман над озером, который в то утро особенно густо застилал землю и воду. Уселись мы поудобнее в своих лодках, и тут вдруг приходят на озеро покупаться молодые лётчики-курсанты, летний лагерь которых находился неподалёку от нашей стоянки.
Разделись они и стали прыгать с лодок и плескаться в воде. Лучших натурщиков и придумать невозможно. В то утро все сидели, затаив дыхание и рисовали один набросок за другим. Каково же было удивление курсантов, когда туман начал рассеиваться и стали вырисовываться силуэты лодок с сидящими в них подростками с этюдниками в руках.
Потом мы пригласили ребят на завтрак и угостили их ухой, приготовленной на костре из рыбы, пойманной этой ночью нашими дежурными. Молодым военным понравился наш палаточный городок, хотя они были очень удивлены нашим строгим, до последней минуты заполненным, расписанием дня. На прощанье мы подарили им понравившиеся этюды.

Прошло много времени с тех пор, как я занималась в студии у Николая Фёдоровича и Галины Васильевны, но все эти годы я благодарна им за привитую мне любовь к искусству и за золотые дни моей юности, проведенные в их студии.

Сейчас Галина Кижапкина приехала в Австралию по приглашению архимандрита отца Алексея (Розентула), настоятеля Свято-Преображенского монастыря в Бомбале (NSW) для изучения канонической иконописи, а также для проведения мастер-классов по акварельному письму.

В работах, привезённых для выставок в Австралии, звучат родные русские мотивы, простые и прекрасные.
«Работы Галины Васильевны Кижапкиной верны русской акварельной традиции и школы Чистяковского реализма и отличаются лирично выраженным пейзажем… Её пейзажи воздушные, глубокие и живые. А этюды и наброски дивные и свободные — штрихи мастера атмосферы и света." (Архимандрит отец Алексей).

Первая выставка Г. В. Кижапкиной в Австралии состоится 10 октября в St Kilda Town Hall, Melbourne с 13 до 19pm. За справками обращаться: George and Olya Shaw 04 1749 3350.

Ольга ШОУ, Канберра