В марте 2018 на сцене Opera House в Сиднее начались спектакли оперы Массне «Дон Кихот». Роль Дульсинеи исполняет российская певица меццо-сопрано Елена Максимова. В интервью с журналистом «Единения» Елена рассказала о том, как участие в хоровой студии в Перми привело её на лучшие оперные сцены мира, что общего между спортсменами и оперными певцами, легко ли жить «в двух чемоданах», и о том, с кем она выступает в опере «Дон Кихот».
— Здравствуйте, Елена! Рады приветствовать вас в Австралии. Вы впервые на зеленом континенте?
— Здравствуйте, нет, я второй раз здесь, но в Сиднейской опере дебютирую в этом году. Первый раз я была в августе 2017 года в Хобарте, в Тасмании, где исполняла партию Кармен в концертном варианте оперы Бизе с Тасманийским симфоническим оркестром. Принимали нас очень хорошо, публика необыкновенно приветливая и понимающая, так живо реагирует! Даже там, где мы не ожидали по тексту, были такие эмоции, я даже удивилась. Так что я с радостью приняла приглашение Сиднейского оперного театра выступить в этом году.
— Лена, расскажите, пожалуйста, о том, когда вы решили, что пение будет вашей профессией?
— Вы знаете, в нашей семье по женской линии все любили петь. Сколько себя помню, и я всегда пела. В детстве я была полненькой девочкой, и бабушка решила, что меня нужно отвести в Дом пионеров, потому что там есть танцы, а мне надо заняться своей спортивной формой. Но оказалось, что все кружки переполнены, можно только попробовать в хоровую студию. Мама отвела меня на прослушивание, и меня сразу взяли. Причем проверяла один из педагогов и хотела взять в свой класс, а директор студии, услышав меня, настояла, чтобы я училась только у нее. Маму это обрадовало, она гордилась мной! Вот так и получилось, что я начала заниматься в хоровой студии Дома пионеров города Перми, на Урале.
Мне очень нравилось петь, и мое дальнейшее обучение в Пермском музыкальном училище было естественным. Сначала на отделении хорового дирижирования, а потом параллельно и на отделении сольного пения.
В Московской консерватории, я уже училась только сольному пению. Много мне помогло в моем становлении как певицы то, что после второго курса параллельно я стала работать в Музыкальном театре имени Станиславского. Художественный руководитель оперной группы театра Александр Титель очень любил и любит работать с молодыми актерами. Мне до сих пор интересно сидеть у него на репетиции и наблюдать, как он работает. Подготовка к роли, включение в эмоции. Вы знаете, сейчас мало кто так работает. Он находил разные способы и приемы вводить нас в роль. После такой школы, безусловно, легче работать.
— Елена, расскажите, пожалуйста, о спектакле, в котором вы поете сейчас в Сиднее. Кто занят в спектакле, интересно ли вам работать?
— Работать безумно интересно! Вы знаете, главный мой партнер в этом спектакле замечательный итальянской бас Ферруччио Фурланетто (Ferruccio Furlanetto). Это мировая звезда, очень интересная личность и в жизни, и в работе. Он уделяет большое внимание деталям роли, языку, каждому слову — ведь мы поем по-французски. Он такой замечательный Дон Кихот! Нам всем очень повезло — нам работать с ним, а вам увидеть и услышать его на сцене в этом оперном спектакле. Очень всем советую придти на спектакль. Это действительно высокий класс!
«Дон Кихот» — довольно редкая опера. Для того чтобы хорошо сыграть ее, нужен солист мирового уровня, бас, так сказать, на закате своей карьеры, в возрасте. Ферруччио сам настолько яркая личность, настоящий, классический итальянский синьор, артист с глубоким внутренним миром.
Еще один замечательный партнер на сцене, Санчо Панса — Уорвик Файф (Warwick Fyfe), один из лучших баритонов Австралии. Вообще, подбор певцов в этой постановке замечательный. Они постарались собрать лучших, так и получилось. Каждый актер выполняет свою задачу, и ансамбль работает прекрасно. Спектакль получился целостный и смотрится на одном дыхании. Это такой подарок австралийским зрителям!
— A кто дирижер в этом спектакле?
— Гийом Турниайре (Guillaume Tourniaire) французско-итальянский дирижер, совершенно замечательный музыкант. Я первый раз с ним работаю и очень довольна. У нас было уже несколько репетиций с ним. Дульсинея не очень большая роль, хотя и главная. И постановщики старались максимально выделить какие-то музыкальные моменты, чтобы было интересно не только для публики, но и для меня. Ведь если актерам интересно работать, то и зритель больше получит от спектакля.
— Вы уже месяц в Австралии, готовитесь к спектаклям. Что вам удалось посмотреть здесь, какие впечатления?
— Вы знаете, когда я была здесь в прошлом году, в августе, мне удалось кое-что посмотреть по стране. А сейчас я, в основном, в Сиднее, иногда бываю на пляжах. Мне очень нравится отношение австралийцев к туристам. Они очень общительные и доброжелательные люди. Как только узнают откуда ты, расспрашивают, интересуются. Они жадные до эмоций, это так хорошо! Я чувствую себя очень свободно и комфортно. Не о каждой стране, где я побывала, я могу такое сказать.
— Елена, я узнала, что в вашем репертуаре 33 роли! Вы много работаете, ведь это огромный репертуар, выступали на самых престижных сценах мира. Расскажите, где было особенно интересно для вас?
— Честно говоря, все, что я делаю, я люблю. Если выделять особо, конечно, партия, которая идет со мной по жизни, — это Кармен. Я много пела ее в разных театрах. Интересно, что в каждой стране ставят и понимают «Кармен» по-своему. В Корее, например, это один образ, в Японии немного отличается, а в Валенсии, в Испании, это совершенно другой. Я не хочу никого обижать, мы, музыканты, все время ищем. Искусство любое и музыка, в частности, это поиск. Мы все находимся в поиске новых ощущений, нового прочтения, новых, положительных или отрицательных, эмоций. Поэтому всегда постановка — это что-то новое. Даже если я пела Кармен 100 или 200 раз, когда приезжаю в новый театр, или даже в тот же театр, но с другими актерами, мы заново вместе начинаем искать и создаем что-то новое в том же спектакле.
Конечно, среди ярких впечатлений от встреч нужно упомянуть дирижеров, «мастодонтов», с которыми я работала, — это Зубин Мета (Zubin Mehta) и Лорин Маазел (Lorin Maazel).
Мне иногда не верится, что это я, девочка из Перми, из семьи, где не было профессиональных музыкантов, работаю на сцене с такими мировыми легендами. Я очень люблю то, что я делаю, да и это невозможно не любить. Ты попадаешь в разные страны, видишь жизнь людей с другим сознанием, и мы творим вместе. Это что-то потрясающее!
— Пение для вас — это радость?
— Конечно! Несмотря на то, что на премьере бывает очень страшно. Думаю, а вдруг я забуду слова? Хотя все отрепетировано, твой мозг играет с тобой, такой адреналин в крови… Но я смотрю на себя в зеркало и говорю: ну, ты же любишь это, давай, вперед!
— Где вы в основном живете — в Вене, Москве, Лондоне или в самолете?
— Живу я, в принципе, больше…в багаже. Шучу, что живу в двух моих чемоданах. А серьезно, я живу, в основном, в Цюрихе. Мой муж швейцарец. Еще нам нравится Вена, я много там работаю. Так что живем на два города. Еще я люблю приезжать в Москву, потому что в Москве прошло 17 лет моей взрослой жизни, и для меня после Перми — это второй дом. В Москве у меня учительница, я приезжаю заниматься, когда есть время. Его мало, к сожалению. Так что, получается, живу на три города.
— Нелегко!
— Да, нелегко, но я понимаю, что эти годы — мой расцвет, и я должна работать, я люблю это. Как говорят, «я заточена» на работу. Пока я довольно легко восстанавливаюсь, к счастью. Бывает, иногда, тяжеловато. Вот, например, недавно, перед Австралией, я подхватила вирус в Милане, пришлось работать с температурой под 40. Я была настолько опустошена, что когда сюда приехала, попросила несколько дней без репетиций, на восстановление.
— Вот в связи с вашим рассказом, хочу спросить о том, есть ли правила, законы, которым надо следовать, чтобы сохранить данный от природы голос как можно дольше, как развивать его?
— Законы есть. Но и жизнь учит нас, что мы должны и чего не должны делать, что влияет на голос и потом, естественно, постоянные занятия. Это как в балете, как в спорте. Пение — это своего рода спорт. Мы тоже тренируем мышцы. Просто эти наши мышцы всего 3–4 мм диаметром. Если мы их не тренируем месяц, они нам не ответят сразу. Надо привести их в форму. Дело техники — нужно заниматься! Чтобы долго петь, нужно регулярно заниматься.
— Лена, вы в расцвете своих сил, успеха. Кого из учителей вы бы хотели вспомнить, кто больше всего дал вам званий и умений?
— Я их всегда с удовольствием вспоминаю в каждом интервью. По актерскому мастерству, это худрук театра им Станиславского Александр Борисович Титель. В Перми это два моих ангела-хранителя: Надежда Федоровна Костырева и Людмила Михайловна Сырвыч. В Москве это мой педагог в консерватории Лариса Александровна Никитина и Евгения Михайловна Арефьева, которая работала со мной 15 лет и была моей музыкальной мамой, можно сказать. Сейчас, уже несколько лет, я занимаюсь со Светланой Григорьевной Нестеренко и вышла абсолютно на другой уровень. Этот педагог знает все о мышцах, о вокале. В какой-то момент, тебе нужна техника больше, чем чувства. Каждый ученик находит в педагоге что-то нужное для себя. Слава Богу, что у меня такие прекрасные педагоги были всегда и есть сейчас.
Конечно, много было встреч с интересными людьми. Вот, например, я в Валенсии делала «Кармен» с Карлосом Саура (Carlos Saura), это известнейший испанский режиссер. Его пригласили поставить оперу «Кармен», и я работала с ним в этом спектакле в Валенсии. Это был очень интересный опыт работы в стиле фламенко. Раньше он сделал фильм «Кармен», вы, наверное, слышали об этом.
— Да, я помню его! Незабываемый фильм! Танцоры Фламенко участвуют, в том числе неподражаемый Антонио Гадес. (Для справки: 1983 год, «Кармен» / Carmen, номинация на Оскар за лучший иностранный фильм, премия BAFTA, приз жюри Каннского кинофестиваля и другие награды). У вас очень насыщенный график гастролей! Мы поняли уже, что вы трудоголик. А что предстоит вам в ближайшее время?
— Ближайшие планы это «Сила судьбы» в Дрездене, «Риголетто» в Дрездене и в Вене, «Кармен» в Дрездене и в Тель-Авиве. А в следующем году я хочу приехать опять в Австралию. Надеюсь, что моя любовь к Австралии, Австралийской опере окажется взаимной, так как мне очень понравилось работать с ними. Здесь замечательно. Вам так повезло, что вы здесь живете!
— Спасибо, Елена. Хочется в конце разговора пожелать вам большого успеха на сцене в Сиднее и в дальнейших ваших выступлениях! Ждем вас и в следующем году!
Наша справка:
Елена Максимова — российская оперная певица (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов «Янтарный соловей», им. Михаила Глинки и им. Елены Образцовой. Елена закончила Московскую консерваторию им П. И. Чайковского, в 2000 году стала солисткой Музыкального театра имени Немировича — Данченко.
Европейское дебют Елены Максимовой состоялся в 2005 году в новой постановке оперы «Риголетто» (Маддалена) под управлением Зубина Меты на сцене Баварской государственной оперы, затем на той же сцене она исполнила партии Сузуки («Мадам Баттерфляй»), Кармен в одноименной опере, Ольги («Евгений Онегин»), Федерики («Луиза Миллер»). Елена имеет обширный концертный и оперный репертуар (более 33 арий), выступает в крупнейших концертных залах и театрах мира. Она исполняла партию Кармен для театров Ла Скала, Милан, Берлинской оперы, Семперопера, Дрезден, Финской национальной опере и в Палермо. Пела партии Эболи («Дон Карлос») для Финской национальной Оперы, Леоноры («Фаворитка») и Маргариты («Осуждение Фауста») на фестивале St Gallen Festival в Швейцарии. Елена пела партию Ольги («Евгений Онегин») и Джульетты («Сказки Гоффмана») в Метрополитен Опера, в Нью-Йорке, Ольгу в Ковент Гардене. Среди ее ролей Розина в «Севильском цирюльнике’», Изабелла («Итальянка»), Марфа в «Хованщине» Мусоргского. Более 33 партий в репертуаре!
Опера "Дон Кихот" на сцене Sydney Opera House: 16 — 28 March 2018, www.opera.org.au
Беседовала Алла ХЛЕБАКОВА
