В Картинной галерее штата НЮУ до 24 июня 2018 года открыта новая интересная выставка — средневековые гобелены из Франции The Lady and the Unicorn («Дама и единорог»).
Начать статью о посещении этой выставки хотелось бы со слов психолога «Чтобы сохранить здоровье мозга, очень важно, чтобы в вашей жизни было как можно больше красоты».(к.м.н. Алла Рaдченко).
Все шесть всемирно известных гобеленов на время покинули Францию и прибыли в Австралию, пока в Музее Клюни в Париже (Музей Средневековья), где они «живут», идет реконструкция. Эти гобелены несомненно являются жемчужиной музея, а образ Дамы на них называют Моной Лизой Средневековья. У жителей и гостей Сиднея есть возможность представить себя в замке средневековой Франции и узнать, как поймать таинственного единорога, приносящего счастье. Единорог - это мифическое животное, упомянутое в Библии, которого, похоже, никто не видел (а может, кто и видел?), но легенды о нем живут в разных странах мира. В одной из них говорится, что приручить его можeт только девственница, оставшись одна в лесу. Ей одной он покоряется и кладет передние ноги деве на колени.
История известности
А история известности этих прекрасных произведений искусства началась с того, что в 1841 их случайно увидел в небольшом замке Шато де Буссак (Chateau de Boussac) в центре Франции главный инспектор памятников Франции и писатель Проспер Мериме (тот самый Мериме, новеллу «Кармен» которого, послужившую основой знаменитой оперы Бизе, мы все помним). Он оценил их исключительные качества, оригинальность и, беспокоясь за состояние этих шедевров, порекомендовал, чтобы они были выкуплены государством. Примерно в это же время известная французская писательница Жорж Санд в 1844 году описала их в своей новелле «Жанна», как изысканные и загадочные гобелены, шедевры, придав еще большую известность этим работам. В 1882 году гобелены стали принадлежать государству и с тех пор «живут» в Национальном музее Средневековья (особняк Клюни), в Париже, а в 1998 году эти полотна получили статус объектов исторической ценности.
Если вас заинтриговала история Дамы и единорога, о них можно почитать у поэта Райнера Мария Рильке в лирическом романе «Записки Мальте Лауридса Бригге»,
в романе Трейси Шевалье «Дама и единорог», их образы можно увидеть также в интерьерах к фильму «Алиса в зазеркалье» и в фильмах о Гарри Поттере.
История создания
Серия гобеленов «Дама и единорог» была создана в переходный период от Средневековья к Ренессансу, около 1500 года, но продолжала открывать поэтический мир чувств Средневековья — романтизм, благородство, отвагу, нравственность, используя язык аллегории.
Имя автора картин не дошло до нас. Он известен как художник королевы Франции Анны Бретoнской(1477–1483). Исследователи пришли к выводу, что цикл был заказан президентом Высшего податного суда Жаном Ле Вистом, умершим в 1500 году.
Сюжеты гобеленов
«… здесь шесть ковров, приди, и мы медленно пройдем мимо них. Но сперва отступи, погляди на все сразу. Какой в них покой, да? Они разнообразятся мало. Всюду этот овальный лазоревый остров, парящий на приглушенном багреце, поросшем цветами, населенном маленькими занятыми собою зверями. Только там, на последнем ковре, остров приподнялся чуть-чуть, будто сделался легче. И всюду она — женщина в разных одеждах, но та же. Кое-где с нею рядом фигура помельче, служанка, и всюду держат щит звери, большие, тоже на острове, тоже заняты делом. Слева — лев, справа сияет единорог; держат одинаковые стяги, высоко над собою: три серебряных месяца, по лазоревой перевязи восходящие на тихий багрец. Ты разглядела все это? Начнем теперь с первого, да?»
Райнер Мария Рильке
На выставке не торопитесь, пожалуйста, вникните в язык аллегорий. На стенах много информации по токованию языка, которым рассказаны истории на полотнах.
6 огромных гобеленов, объединенных общей темой, уютно расположены в одном зале. Освещение специальное, по центру кольцом стоят удобные скамейки. Можно увидеть все 6 гобеленов сразу, а потом сесть и внимательно рассмотреть каждый из них.
Современная версия сюжета этих гобеленов такова, что они отображают шесть чувств человека: зрение, слух, обоняние, осязание, вкус и шестое чувство — влечение (как совпадение духовных и телесных желаний человека, словом, то, чего хочет душа или сердце).
На гобеленах виден приглушенный красный фон, расписанный изображениями птиц, животных и множеством крохотных цветов (отсюда название этого стиля мильфлёр — «тысяча цветов»). На всех полотнах изображение роскошно одетой молодой женщины, расположившейся между единорогом и львом на голубом овальном островке. Оба животных крайне символичны. Лев, царь зверей в древние времена, олицетворял бдительность и верность. Единорог представлял целомудрие и чистоту. На каждом полотне они держат изображение герба семейства Ле Вист (Le Vist), по заказу которых и были изготовлена эта серия гобеленов.
Каждый эпизод представляет собой аллегорию одного из чувств. Вот дама берет сладости из предложенной ей вазы («Вкус»), играет на переносном органе («Слух»), собирает ожерелье из гвоздики («Обоняние»), держит зеркало перед единорогом, который с удивлением смотрит на свое отражение («Зрение»), или же дотрагивается рукой до рога животного («Осязание»). Последний, шестой эпизод, с загадочным названием «Мое единственное желание», изображает сцену, где дама кладет свое ожерелье в ларец для драгоценностей, который держит ее служанка.
Специалисты трактуют этот эпизод по-разному. Некоторые полагают, что он выражает опасную страсть, порожденную чувственностью, и доказательство тому, открытый позади полог, который выглядит как приглашение; другие же считают, что это аллегория шестого чувства «Морального долга», который уберегает даму от совершения подобного греха.
Об искусстве ткачества
Замечательный своей оригинальностью комплект гобеленов Дама и единорог известен также высоким качеством исполнения. Эта работа — результат сотрудничества художника, создавшего сюжет, и ткачей, искусно воплотивших его в ткани. Ткали, скорее всего, на вертикальных станках, что требует высокого мастерства и совершенных технически подвесок для примерно 30 разных цветов и оттенков пряжи. В работе использовались шерстяные и шелковые нити и натуральные красители, например, красный цвет получали из корня марены, синий — из вайды (растения семейства капустных и крестоцветных), желтый — из резеды и других растений, редкий фиолетовый цвет — из лишайниковых. Точные контуры и воспроизведение качественного изображения достигались едва заметными изменениями в технике ткачества и в оттенках нитей. Размеры полотен примерно 3 на 4 метра. Ткали такое одно полотно несколько ткачей в течение 2 лет.
Реставрация
К середине 1800х годов гобелены оказались в очень плохом состоянии. Писали, что они были свернуты в рулоны и заброшены в углу, где крысы и влага начали разрушать края полотен. Как только гобелены попали в 1882 году в Музей Клюни в Париже, их начали реставрировать. Первые реставраторы были в отчаянии, так как долго не могли найти тот редкий оттенок красного, который был использован в 15 веке.
С тех пор гобелены были реставрированы несколько раз, последний раз в 2012 — 2013 годах.
Скачала они очищаются от пыли, затем «моются» паром. Шерстяная основа укрепляется новой подкладкой. Также подшиваются тонкими шелковыми нитями льняные укрепляющие кусочки, чтобы уменьшить напряжение в тканях.
Несмотря на то, что сейчас гобелены в хорошем состоянии, существует большая разница в цвете лицевой стороны и изнанки. С обратной стороны, которая не была обращена к свету, цвет заметно ярче. Вы увидите, что кое- где красный цвет другого оттенка и на лицевой стороне. Нестойкие цвета, такие, как желтый, особенно подвержены изменению. Так на полотне вместо зеленого цвета, полученного изначально смешением синего и желтого, мы видим сейчас только оттенки синего.
Гобелены. История и современность
Вероятно, у вас дома найдется хотя бы одна вещица из гобелена — скатерти, салфетки, декоративные подушки, покрывала. Гобелен — это очень плотная, двух-или трёхслойная ткань с выразительным фактурным рисунком. Энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона дает такое определение слову «гобелен» — «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведены картины… более или менее известного художника».
По мнению специалистов, термином «гобелен» следует обозначать лишь произведения мануфактуры братьев Гобеленов, все же прочие — называть шпалерами. Само слово «гобелен» возникло в XII веке во Франции. В то время там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов. Основатель этого семейства, красильщик Жилль Гобелен приехал в Париж из Реймса и основал в предместье Парижа красильню для шерсти. Его дети не только продолжали содержать красильню, но и прибавили к ней ткацкую для ковров. Людовик XIV выкупил красильню и ткацкую, наделил ее статусом, богатыми материальными средствами и новым зданием. Так появилась «Королевская гобеленовая мануфактура». Она пользовалась большой популярностью и продукцию этой мануфактуры стали называть гобеленами. Королевская гобеленовая мануфактура просуществовала до сегодняшних дней и сейчас является гордостью Франции.
В русском языке одновременно применяются два термина: «шпалера» и «гобелен».
Когда появилась первая шпалера — точно неизвестно. В Древнем Египте в гробнице Тутмоса IV была найдена льняная пелена (1400 г. до н. э.), выполненная в технике репсового переплетения, с рисунком из скарабеев и лотосов. Отсюда можно сделать вывод, что принцип гобеленового ткачества был известен еще тогда. Расцветом гобеленового искусства в Египте считается период с IV по VII век. В тканях коптов соединились традиции Древнего Египта и эпохи эллинизма. Это обыкновенно небольшие по размеру двухсторонние панно, выполненные шерстяной нитью по льняной основе и отличающиеся изящным тонким рисунком. Позднее в коптских тканях появились христианские сюжеты. Коптские ткани стали связующим звеном между античностью и средними веками.
История европейского гобелена начинается с эпохи Крестовых походов, когда произведения восточных мастеров в качестве трофеев были завезены крестоносцами. В то время гобелены создавались по церковным заказам. Их главными отличиями были монументальность, плоскостное изображение, ограниченная и яркая цветовая гамма. Гобелены романского периода связаны с книжной миниатюрой и росписями стен. Фон был гладким, изображение — простым: геометрические узоры, геральдические знаки, растительный орнамент. Были популярны библейские и исторические сюжеты. Гобелены стали не только украшениями стен величественных кафедральных соборов, украшали замки и дворцы, но также сохраняли тепло, помогали защититься от сквозняков. Первые европейские гобелены ткали в Германии, чуть позднее в Скандинавии, затем производство распространилось во Фландрии и Франции.
В 1804 году француз Жозеф Жаккард изобрел ткацкий станок для изготовления сложных узорчатых тканей. Теперь можно было избежать кропотливого ручного труда и создавать полотна быстрее.
В XIX веке развивается машинное ткачество — появляются новые ткани, переплетения, волокна, способы окрашивания. Гобелены, изготовленные традиционными способами, становятся недостижимым предметом роскоши — ручной труд очень дорог. В Европе гобелен можно приобрести по цене от $3000 за квадратный метр, в России он стоит чуть дешевле. Теперь шпалеры стали изготавливать машины — полотна стали тоньше и намного дешевле, а, значит, доступнее.
Гобелены в России
Первая мануфактура, производящая гобелены для царской семьи, возникла при Петре I в. начале 18-го века. Она создавалась французскими мастерами, специально выписанными из Франции, которые обязаны были в течении пяти лет передавать все свои секреты производства. Производство было очень дорогим и широкого распространения в России тогда не получило. Существенное развитие производства гобеленов произошло во времена правления Елизаветы Петровны. Она украшала гобеленами новый Зимний дворец. Для выполнения заказов вновь пришлось опять приглашать мастеров из Франции, так как российских специалистов к тому времени практически не осталось.
Не обошел вниманием гобелены и любитель всего европейского император Петр III. Такое отношение властей дало новый толчок развитию гобеленового дела в России.
Новый упадок пришелся на начало 19-го века, а в середине столетия мануфактуру вообще пришлось закрыть, поскольку она не приносила никакого дохода.
Это было большой потерей для искусства, поскольку российские мастера работали в редком и тяжелом для того времени жанре — портретном.
Петербургская шпалерная мануфактура существовала почти полтора столетия, закрыта она была в 1857 году. Безусловно, по своим масштабам она была несоизмерима с Королевской гобеленовой мануфактурой в Париже. Тем не менее ее деятельность и созданные ее ткачами работы внесли существенный вклад в сокровищницу русского искусства. Однако сохранилось исполненных в Петербурге шпалер и ковров не так уж много. Многие шпалеры погибли во время пожаров во дворцах, значительная часть русских шпалер попала за границу в качестве дипломатических даров и приданого дочерей императора Павла I. В музеях России находится немногим более ста русских шпалер, исполненных петербургскими мастерами. Почти половиной из них владеет Эрмитаж.
Сейчас в России много производителей гобеленовых тканей и изделий из них. Полюбопытствуйте, если интересно. Вот веб-сайт одного из них: http://gobelenglav.ru/
После экскурса в историю, вернёмся к «Даме и Единорогу». Выставка в Галерее НЮУ небольшая, прекрасно организованная, совсем не утомит вас, создаст прекрасное настроение и нужный всем эстетический отклик.
Выставка открыта до 24 июня 2018 года
с 10 утра до 5 вечера ежедневно,
а по средам до 10 вечера.
Галерея закрыта 30 March 2018 (Good Friday)
Адрес: Художественная галерея штата НЮУ
Art Gallery Rd, The Domain 2000, Sydney
Материал подготовила Алла Хлебакова.
Источники: https://www.artgallery.nsw.gov.au/;
https://en.m.wikipedia.org/wiki/The_Lady_and_the_Unicorn;
https://www.stihi.ru/diary/saule888/2011-11-12
