Особым чувством сопричастности большому событию были объединены зрители, заполнившие до предела зал сиднейского Русского клуба в субботу вечером, 21 октября. Здесь состоялась не просто австралийская премьера мюзикла на музыку А.Журбина «8 женщин», это было рождение русского музыкального театра в Сиднее.
Прекрасный ансамбль красивых, обаятельных актрис, которые пели, танцевали, создав запоминающиеся образы своих героинь. Замечательные музыканты под руководством музыкального директора Люси Вороновой помогли наполнить вечер ощущением праздника. Огромную работу провел режиссер Эдуард Гадаев, он же единственный мужчина в коллективе артистов. Фотографии помогут передать, как тепло принимали артистов зрители, сколько цветов было на сцене в конце спектакля. Это подтверждает успех нового театра, и, надеемся, его успешное будущее.
В спектакле "8 женщин" приняли участие участие:
Эдуард Гадаев (режиссер, исполнитель роли Марселя), выпускник знаменитого театрального вуза ГИТИС, с детства мечтал о музыкальном театре и много лет в Австралии пытался воплотить свою мечту.
Виктория Росс (Сюзон, старшая дочь Марселя) знакома австралийским зрителям по постановкам театра "Пилигрим". В "Мюзикон" Вика попала на замену другой актрисы, и ей досталась непростая задача - воплотить в реальность образ гораздо моложе себя. И ей это удалось, старшая дочь Сюзон стала самым светлым и романтичным персонажем.
Любава Дмитриева (Катрин, младшая дочь) начала свою сценическую карьеру с детского мюзикла «Муха-Цокотуха», затем сыграла множество других ролей. Только в этом году была занята в трёх постановках. Любе еще нету 16-ти лет, так что она даже младше своей героини. Но уровень актёрского мастерства и вокала девочка держала на высоком уровне.
Милада Кондратьева (Бабушка, теща Марселя) увлечена авторской песней и руководит соответствующим клубом в Сиднее, регулярно устраивает концерты и слеты любителей авторской песни. Несомненно юмористическая часть мюзикла держалась именно на Миладе.
Валентина Нечаева (Габи, жена Марселя), из актерской семьи, выросла в Курском театре, в настоящий момент руководитель театральной студии в развивающем детском центре "Мозаика", помощник учителя драмы Свято-Николаевской русской школы. Изначально репетировала роль Луизы, но и образ хозяйки дома Валентине тоже удался.
Анастасия Руденко (Огюстина, сестра Габи), окончила Петербургский Университет Культуры и Искусств. В России была ведущей многочисленных концертов, проводила музыкальные конкурсы «Студенческая Весна», участвовала в отчетных концертах в танцевальных и музыкальных номерах. В Австралии участвовала в постановке молодежной студии АРТа "Беда от нежного сердца". Ее героиня в мюзикле - самый яркий и эксцентричный персонаж.
Елена Пономарева (Пьеретта, сестра Марселя) училась искусству вокала у преподавателей консерватории в Риге, с 7-летнего возраста украшала своим участием множество концертов в России, в Латвии и в Австралии, участвовала в театральных постановках "Пилигрима". В мюзикле ей досталась роль сестры Марселя, роковой и умной женщины. Елена чудесно справилась с задачей, а её прекрасный голос усилил эффект.
Елена Запевалова (служанка Шанель) преподаватель драмы русской школы в Хоумбуш, а также постановщик рождественских спектаклей в Русском клубе (Стратфилд). Давно мечтала о возникновении именно музыкального русского театра. Шанель в исполнении Елены стала самым любимым персонажем детей и бабушек.
Анна Жилина (горничная Луиза) окончила музыкальную школу и эстетическую гимназию. В России принимала участие в конкурсах вокалистов, а также участвовала в школьных спектаклях и юмористических вечерах. В Австралии участвовала в танцевальном коллективе RaDuGa. Амбициозная горничная внесла в спектакль яркости и юмора.
О том, как готовилась музыкальная часть спектакля, рассказывает музыкальный директор Люся Воронова.
— Сегодняшний спектакль сопровождает живая музыка, группа прекрасных музыкантов из четырех человек, в которой и клавишные инструменты, и гитары, и ударные.
— Все вдохновение пришло от моего личного знакомства с известным композитором Александром Журбиным, чей мюзикл мы сегодня играем. Вручив мне фортепианную партию, он дал разрешение на аранжировку для нашего спектакля. Я решила собрать лучших сиднейских музыкантов, которых я имею честь называть друзьями, и заразить их нашим вдохновением. Мои друзья и коллеги отозвались и поддержали нас, и таким образом мы создали такой полуклассический, полуэстрадный коллектив, с которым мы представляем партитуру Александра Журбина. Обязательно запишем сегодняшнее выступление и вышлем автору на его одобрение, надеюсь. Это музыканты высочайшего класса, я полностью доверяю им и не сомневаюсь, что они сделали мою скромную аранжировку лучше, чем я даже могла себе представить.
— Люся, вы выступаете с оркестром «Балалайка» и с несколькими музыкальными группами — квартет Volatinsky, Jaga Band. Расскажите о других музыкантах, пожалуйста.
— Stephen Lalor, австралийский композитор и гитарист Сиднейского симфонического оркестра. Он также выступает приглашенным исполнителем на мандолине в симфонических оркестрах других стран — Гонконге, Сингапуре. Jess Ciampa у нас в оркестре он играет на бас-гитаре, но прекрасно справляется так же и на ударных инструментах, выступая в Австралийском камерном оркестре. Jess увлечен музыкальным театром. Brian Nixon — прекрасный ударник из Камерного оркестра. Он был приглашен аккомпанировать выступлению Анны Нетребко в Мельбурне и Сиднее. Мне вдвойне приятно, что сегодня мой хороший коллега и друг Брайан, аккомпанировал нашим замечательным девочкам в спектакле «8 женщин».
— Многие из тех, кто не смог попасть на спектакль сегодня, меня спрашивали, можно ли будет посмотреть этот спектакль еще раз?
— Коллектив театра планирует в феврале—марте следующего года еще, по крайней мере, один раз показать спектакль в одном из залов Стратфилда.
— А как быть зрителям других штатов, насколько реально повезти ваш спектакль в другие города?
— Более чем реально. Более того, я недавно нашим участницам прочитала письмо от Александра Журбина, который написал, что если все будет хорошо и все получится: «Давайте будем планировать, чтобы вы даже в Россию приехали». Для этого, конечно, должны быть серьезные спонсоры, это будет безумно сложно, но невозможного ничего нет. Сиднейский оркестр «Балалайка» доехал же до России и не один раз. Стремясь в Москву, до Мельбурна и до Брисбена мы доедем обязательно.
Олег Стусенко, рассказал о тех людях, которые создавали этот спектакль.
— Говоря об актерском коллективе, наверное, правильное слово здесь будет — самоотверженность. И детям, и мужьям приходилось терпеливо ждать, поскольку репетиции спектакля проходили больше года. В пятницу и вторник, после работы или учебы, все вовлеченные приходили на репетиции. Конечно, многое они еще не смогли раскрыть до конца, по разному можно оценить их музыкальный уровень. Но создание театра, то, что сделал Эдуард Гадаев — очень большое дело. Одно дело, если бы рядом были театральные училища, которые готовили артистов. Но ведь вся постановка сделана на энтузиазме этих людей. И я выражаю глубокую признательность и уважение участницам этого проекта и восхищаюсь их талантом и работоспособностью. Мне очень бы хотелось, чтобы этот театр, может быть и в каком-то измененном виде, продолжил свое существование. Хотелось бы, чтобы выступления могли проходить в настоящем театральном зале, где по-другому бы ощущалась музыка и свет. Мюзикл это, наверное, самый тяжелый вид театрального искусства. Тем ценнее, что артистам многое удалось. Мы смотрели в записи исполнение этого спектакля профессиональными театрами в России. И в ряде номеров наши артисты вполне могут с ними соперничать. Мне очень понравилось, как Эдик поставил номер с масками, были другие очень удачные части. Теперь нужно закрепить успех. Может воспользоваться консультациями профессиональных постановщиков, режиссеров. Коллектив театра только в начале пути, пожелаем ему успехов.
Мы попросили зрителей в зале поделиться своими впечатлениями.
Марина: Хороший актерский ансамбль, замечательная постановка, хореография, сложные дуэты. Я еще до сих пор на эмоциях и не могу все выразить. Но держать зрителей на одном дыхании — это большое достижение, и режиссера, и актеров, и музыкантов. Постановка произвела на всех большое впечатление.
Елена: Я вижу, что у ребят участников — прекрасное начало. Мы занимались театральными постановками 10 лет в Сазерленде, много лет работаем с любительским коллективом в нашем хоре и знаем, какой объем работ нужно выполнить, чтобы создать такую постановку. Начать всегда очень тяжело, но, как говорят, лиха беда начало. У коллектива многое впереди. То, что они любят это дело, выкладываются, играют с душой и горячим сердцем — очень важно. И значит, они будут расти. Я бы порекомендовала уделить больше внимания дикции. В вокальной постановке она помогает придать и драматизм, и четкость звучания. А в целом они прекрасно двигаются, видна большая работа хореографа, декоратора. Я считаю, молодцы, что начали, и то, что строят большие планы. Если есть большие планы, знаешь, куда нужно двигаться и в каком направлении развиваться.
Ольга: Видно, что артисты очень стараются, и они проделали титанический труд. Но мне показалось, что зал не очень подходит для музыкального спектакля. С задних рядов плохо видно сцену, музыканты находятся близко к зрителям, и звук оркестра забивает голоса артистов.
Сергей: Настроение после спектакля отличное, ребята играют с большим вдохновением и подъемом. Я думаю нужно чуть подрегулировать звучание музыки, чтобы четче слышать голоса артистов. Иногда приходилось читать субтитры, чтобы понять слова.
Виктория: А у меня не было времени смотреть на субтитры, я следила за действием, которое разворачивалось на сцене. И была приятно удивлена уровнем актрис. Несмотря на то, что пьесу я читала, мне было интересно наблюдать, что происходит. Очень порадовала живая музыка. Я поражаюсь, как можно и петь, и танцевать, и говорить одновременно, и все это около трех часов. Поздравляю режиссера и актеров — считаю, премьера была очень удачной.
После того, как затихли аплодисменты, и все цветы были преподнесены, со словами благодарности участникам выступил режиссер Эдуард Гадаев, который провел коллектив от идеи, которая появилась два года назад, до созданного русского музыкального театра Мюзикон и успешной премьеры. «Мы шли к этому результату очень долго. К сожалению, это не так легко сделать, потому что вовлечены разнообразные элементы, которые включают не только пение, но и актерское мастерство, хореографию. На этом проекте у нас поменялось три хореографа, много было изменений. Но самое главное, в результате, музыкальный театр смог увлечь людей, объединить всех, чтобы получилось интересно, замечательно и красиво».
Эдуард выразил слова благодарности Люде Вороновой, музыкальному руководителю, и прекрасным музыкантам, актерам, которых режиссер назвал «знаменитыми актрисами», и они действительно стали такими в нашем русском обществе в Сиднее, особенно после замечательных фотографий артистов в социальных сетях, сделанных Наташей Григорьевой. Сами артисты говорят, что она мотор проекта, на ней была вся сценография, костюмы и реквизит. Афиша, программки - это все ее рук дело. Будем ждать, что с появлением музыкального театра у нас в обществе появится и театральный критик, который сможет сделать это профессионально. А Эдуард продолжил слова благодарности - звукорежиссеру Сергею Малеву, гримеру Маргарите Стародубцевой и всем, кто помогал этому проекту.
В результате все сходились во мнении, что первая театральная премьера прошла успешно и пожелали молодому коллективу дальнейшего развития, новых постановок и полные залы зрителей в разных городах Австралии, и может быть, России.
