«Театр начинается с вешалки» — известный афоризм Станиславского. И если с театром все ясно, то как быть с кино? Что становится первым шагом к тому, чтобы начать снимать фильм? Известные актеры? Талантливая команда? Желание киностудии? Всё это играет свою роль, но решающей является идея, та история, по мотивам которой снимут фильм. Сценарий.
Ведь без сценария режиссер не сможет начать снимать, а актер воплощать задуманное на экране. С самого начала кинематографа главной задачей киностудий было найти тот самый сценарий, который станет основой нового шедевра.
Многие знают, как стали звездами Мэтт Дэймон и Бен Аффлек. Безуспешно обивавшие пороги киностудий, друзья в итоге сами написали сценарий к одному из наиболее знаковых фильмов 90-х годов «Умница Уилл Хантинг» и сыграли в нем главные роли. При бюджете всего в $10 миллионов фильм собрал в мировом прокате $225 миллионов и завоевал два «Оскара», причём один из них за лучший сценарий.
Каждый год программа кинофестиваля «Русское возрождение» предлагает фильмы самых разных жанров: мелодрамы, исторические ленты, приключения и комедии. Решающим фактором в выборе фильмов является то, что они знакомят зрителей с настоящей Россией, с важными событиями, через которые прошла страна. Это и военные картины, и авторское кино о жизни за пределами Москвы, и комедии о непростых вещах в нашей жизни.
Организаторы фестиваля каждый год приглашают на открытие фестиваля представителей российского кинематографа, давая тем самым возможность зрителю в Австралии вживую увидеть и пообщаться с теми, кто создает это кино. Наш корреспондент побеседовал с ними на открытии кинофестиваля «Русское возрождение - 2016» в Мельбурне.
Данила Козловский (известный актер, исполнитель главной роли в фильме «Экипаж» и еще более 40 ролей в кино и театре)
— Данила, как вы выбираете интересные сценарии для себя, как актера и продюсера?
— У меня нет большой компании, которая производит, например, одновременно 30 фильмов в год. На сегодняшний день, те сценарии, истории, которые появляются в моей жизни, в которых я являюсь продюсером, они возникают каким-то очень естественным, особенным для меня органичным образом. Например, сценарий фильма «На районе» мне дала прочитать Ольга Зуева, она режиссер-сценарист. Она дала мне почитать сценарий, вернее я захотел прочитать этот сценарий. Я прочитал, когда с ним уже начал работать Рубен Дишдишян, мой будущий партнер по этому фильму, сопродюсер картины. Я сказал, что я хочу быть в этой истории, мне это интересно сыграть как актеру и мне это интересно спродюсировать.
Тоже самое было с фильмом «Статус: Свободен», моя первая картина, в которой мне было интересно и сыграть как артисту, и стать продюсером, потому что такую роль мне никто бы не предложил. Когда я буду возглавлять какую-нибудь большую компанию и у меня будет 50 фильмов в год, наверное, тогда я буду выбирать сценарии более классическим способом.
Полина Зуева (директор кинофестиваля «Кинотавр»)
— Полина, почему вы решили посетить наш фестиваль?
— Меня пригласили, как гостя, представляющего самый главный и большой национальный фестиваль «Кинотавр» в России. А здесь — самый большой фестиваль русского кино, который проходит за пределами России.
— Что такое кинофестиваль «Кинотавр»?
— «Кинотавр» это огромное мероприятие, которые является зеркалом того, что происходит в современном Российском кинематографе на данный момент. Из всех национальных фестивалей — это самый престижный. У нас есть две основные программы, два основных конкурса — «полный метр» и «короткий метр». Первые работы большинства режиссёров, фильмы которых мы смотрим сегодня, были представлены в конкурсе «Кинотавр»-«короткий метр».
— Что вы скажете о том, как организован фестиваль в Австралии?
— Программа фестиваля очень разнообразная. Для каждого зрителя найдется что посмотреть, ведь в программе фестиваля 14 картин. Фестиваль организован очень хорошо, организаторы большие молодцы, все очень тепло и душевно. Для такой географии фестиваля — это вообще поразительно.
— Полина, сейчас много говорят о кризисе идей в кинематографе, отсутствии хороших сценарий, что вы думаете об этом?
— Кризис идей, сценариев, как был, так и остался, ничего не изменилось, но начинают появляется интересные истории. Их немного, но они есть.
Дмитрий Давиденко (продюсер в продюсерской компании Валерия Тодоровского)
— Дмитрий, мы тут затронули вопрос о кризисе идей. Как у вас происходит поиск сценария для фильма?
— Сейчас действительно существует кризис идей, и мы убедились в этом на множестве примеров. Потому что каждый день на студию поступают десятки сценариев, как по электронной почте, так еще по старинке приносят на бумаге. Ты читаешь, но эта история не интересна, может она интересна автору, но не зрителю. Поэтому в данном случае в нашей компании у нас есть наш локомотив, наш художественный руководитель, наша голова — это Валерий Тодоровский. Который, как правило, сам придумывает некую идею, а потом очень долго сидит со сценаристами и эту идею расписывает. Либо же приходит сценарист с некой заявкой, и уже потом на студии ее разрабатывают, но на это уходит бывает и три, и пять лет.
Но при этом ни к коем случае нельзя отчаиваться, нужно продолжать искать, талантливые люди есть. Просто иногда профессия сценариста такая, что нужно это заметить, нужно где-то подтолкнуть, где-то подправить.
— Дмитрий, а какие фильмы снимает ваш продюсерский центр? Это фильмы для массового зрителя или авторское кино?
— Вы знаете, жизнь такая, что конечно хочется, чтобы кино зарабатывало и зарабатывало хорошо, но у нас все равно получается авторское кино, кино, которое заставляет думать. Бывает иногда, что такое авторское кино, как допустим фильм «Географ глобус пропил» режиссера Александра Валединского, вроде бы и зрительское кино, но в нем есть столько смысла, что ты выходишь после фильма и начинаешь думать, почему у кого-то так или иначе складывается жизнь, почему люди одиноки и как жить дальше.
— Дима, каждый просмотренный русский фильм, в той или иной мере заставляет задумываться, иногда смотришь вроде бы комедию, а после фильма грустно. Это особенность российского кинематографа?
— Я думаю у нас есть свое кино, это наше кино, и оно вот такое. И все наши попытки сделать некую кальку с голливудского кино, не всегда бывают удачными, чаще смешными. Мне кажется, то, что российское кино особенное - это и есть наше некоторое преимущество. Потому что наше кино глубокое, драматичное, искреннее, и в этом его достоинство.
— Что дает участие представителям российского кинематографа в таких международных фестивалях?
— Любое участие в кинофестивалях, это не только творческие амбиции режиссёров и создателей фильмов, это прежде всего возможность донести свой фильм до зрителя. Кино и вообще искусство, оно объединяет людей, стирает границы. Мы приезжаем, общаемся, знакомимся с разными культурами, знакомимся с разными людьми. Наши фильмы вызывают разные споры и дискуссии, и это и есть настоящее искусство, которое объединяет людей.
— С какими чувствами вы возвращаетесь в Москву?
— Я соскучился по России, там мой дом. Но при этом, уезжая из Австралии, я понимаю, что сюда хочется возвращаться и не только из-за кенгуру, прекрасного океана и красивой природы. А еще из-за людей, которые здесь живут и которые стали очень близкими, стали друзьями.
----
Конечно у нас было намного больше вопросов, но наши именитые гости торопились на творческую встречу со зрителями.
Мы с нетерпением будем ждать следующий год и следующий кинофестиваль. Чтобы снова увидеть на большом экране русские фильмы и встретится как с уже хорошо знакомыми, так и новыми представителями российского кинематографа.
До новых встреч в кино!
