Эта статья впервые была напечатана в "Единении" в марте 2015 года. «Балет, балет, балет… Искусство - прыг-прыг-прыг. Нельзя ходить в балет тому, кто не привык», - шутливая песенка из выступления команды КВН в свое время стала крылатой.
И ведь на самом деле существует мнение, что к высокому искусству человека нужно приучать с раннего детства, а иначе ему будет очень сложно понять, оценить и тем более полюбить балет или, скажем, оперу. Но наш сегодняшний собеседник доказал на своем примере, что для приобщения к прекрасному нет никаких возрастных ограничений. Открыв для себя балетный мир лишь в 20 с лишним лет, он сумел стать его тонким ценителем, основал театр балета – один из лучших в мире, а в довершение еще и женился на прекрасной царевне из «Лебединого озера». Но обо всем по порядку расскажет сам герой нашего интервью – Константин Тачкин, директор Санкт-Петербургского Театра Балета.
— Константин, давайте сразу начнем с самого главного – с ваших предстоящих гастролей в Австралии.
— Да, в июне этого года мы запланировали трехнедельную поездку на ваш далекий континент. Гастроли в этот раз пройдут в двух городах – Мельбурне и Перте. Это уже не первый наш приезд, поэтому австралийские ценители балета уже имели возможность увидеть наши выступления. Первое турне по Австралии и Новой Зеландии состоялось еще в 2000 году и заняло почти 6 месяцев. Впечатления у нас тогда остались незабываемые – великолепная природа, климат, кенгуру… Второй раз мы приезжали в 2004-м – как раз в это время наша прима Ирина Колесникова сломала ногу и в Австралии не выступала, восстанавливалась – гуляла по песку, отдыхала. В этот раз поклонники Ирины могут не волноваться – они вдоволь насладятся ее выступлениями.
— Ирина Колесникова – звезда с мировым именем, но для тех, кто не знает – расскажите подробнее.
— Да, Ирина – это наше сокровище, зачастую зритель приходит именно посмотреть на нее, по всему миру проходят ее персональные сезоны. Ирина окончила Академию Русского балета им. А.Вагановой, в декабре 1998 года она была зачислена в нашу балетную труппу солисткой. Уже в 2000 году, благодаря особому танцевальному мастерству и выдающемся актерским дарованиям, она становится ведущей солисткой, а затем и примой-балериной компании. Она танцует Одетту-Одилию («Лебединое озеро»), Машу («Щелкунчик»), Аврору («Спящая Красавица»), Китри («Дон Кихот»), Жизель, Никия (Баядерка) и т.д. У Ирины много наград – российских и зарубежных. Мы очень горды тем, что она не в Мариинском театре, не в Большом, не в Парижской где-то опере, а именно у нас.
— А помимо Ирины Колесниковой, кого еще можете выделить особо?
— Еще одна великолепная балерина – Анна Самострелова, кстати, она также приезжает в этот раз в Австралию. Анна обладает великолепной техникой и к тому же невероятной душевностью, мне очень нравится ее Одетта. А еще Анна – тот человек, который может спасти компанию в экстренной ситуации. Например, в 2012 году Ирина Колесникова танцевала Баядерку, и у нее вдруг подскочило давление, скорая помощь увезла ее в госпиталь. Так вот Анна вышла на сцену и без репетиции танцевала второй и третий акты – это было блестяще. А второй раз подобная история произошла в Париже, где Аня вынуждена была за 10 дней подготовить партию Джульетты – это очень сложная партия. И она станцевала прекрасно! Это отметил и директор Театра Елисейских полей, и публика. Также мы привезем к вам в этот раз отличную балерину - Людмилу Мизинову, она присоединилась к нам лишь в этом году, но уже хорошо себя проявила. И, конечно же, приедут наши танцовщики Дмитрий Акулинин и Юрий Миров. Помимо отличной техники они обладают и прекрасными внешними данными. Это очень важно, потому что если публика ожидает увидеть прекрасного принца, то артист должен полностью соответствовать этим ожиданиям.
— Константин, давайте вернемся к истокам – когда началось ваше увлечение балетом, и как появился на свет ваш театр?
— Когда мне задают этот вопрос, то ожидают, наверное, услышать рассказ о том, что я с раннего детства посещал театры и музеи. Но боюсь вас разочаровать – ничего такого не было. Моя мама – обычный инженер, папу я вообще не помню. Балет же я впервые увидел в 93 году, уже после армии. В этот период я как раз искал свое место в жизни, думал, чем бы мне таким интересным заняться. А так как наш город Санкт-Петербург является крупнейшим центром туризма, я решил попробовать себя в этой сфере и стал работать в компании по обеспечению культурного досуга: мы арендовали на летний сезон зал, балетную труппу и продавали билеты. И хотя я в то время совсем не разбирался в балете, но даже я заметил, что балет этот – очень низкого качества. А что-то изменить, как-то повлиять на это я тогда не мог, так как организация не являлась моей собственностью. Появились мысли создать что-то свое, но на совершенно другом уровне. По счастливой случайности как раз распалась одна из балетных компаний, так как спонсор приостановил финансирование, сотрудники этой компании позвонили мне, и вот буквально с 15 человек все и началось. Потом мы приняли еще артистов и в 1994 году выпустили первый наш спектакль «Жизель».
— Это правда, что ваш театр существует без какой-либо государственной поддержки? То есть вы – самоокупаемое предприятие?
— Чистая правда! В прошлом году мы отметили 20-летие, и за все время существования наша компания не получала никаких ни государственных, ни спонсорских вливаний. То есть моя изначальная идея была сделать абсолютно независимую организацию, и у нас это получилось. Сегодня в нашем коллективе около 60 танцовщиков, в репертуаре практически все классические балетные постановки. Мы колесим с гастролями по всему миру, в год даем порядка 250 спектаклей. И всегда собираем полные залы.
— Где вы больше всего любите выступать? Есть какие-то национальные особенности восприятия балетного искусства (скажем, японцы и французы встречают вас по-разному)?
— Выступать хорошо там, где тебя понимает публика. Безусловно, ментальность зрителей разная. К примеру, китайцы могут вообще не аплодировать во время спектакля, зато после устроить настоящие овации. В Азиатских странах очень любят автографы. Например, в Японии Ирина как-то полтора часа подписывала разные календари, буклеты, диски и даже пакетики с рисом. Оказывается, они верят, что подпись одаренного человека обладает особой силой и может даже исцелить больного. В Европе таких очередей за автографами не бывает, зато публика более эмоциональная - аплодирует в нужных местах, кричит «Браво» и после спектакля приветствует стоя. Если говорить об австралийцах – они любят балет, понимают его, поэтому выступать перед ними нам легко и приятно.
— Любовь к балету пришла к вам внезапно. Но я знаю, что это не единственная любовь с первого взгляда, случившаяся в вашей жизни…
— Да, вы правы (улыбается). В декабре 1998 года к нам в театр пришла Ирина Колесникова. Я увидел ее на самой первой репетиции Лебединого озера и сказал педагогу, что хоть завтра готов выпустить ее на сцену – настолько был потрясен ее техникой, ее невероятной харизмой. А в 2005 году мы поженились. 30 июня прошлого года у нас родилась дочка Василина, которая теперь путешествует на гастроли вместе с нами. После родов Ирина быстро восстановилась и уже в декабре вернулась на сцену – в Стамбуле станцевала два Лебединых озера, а 3 января в Финляндии еще два балета. Конечно, ей сейчас очень тяжело – у нее занятия по гимнастике, две репетиции в день, уроки. Дочку она не доверяет никому, поэтому няни у нас нет, она сама ей полностью занимается, а я помогаю по мере сил. Кстати, и в Австралию мы прилетим всей семьей.
— Константин, как вы думаете, в чем секрет русского балета, почему он так популярен во всем мире?
— Я считаю, что самый главный секрет успеха – это очень сильная школа, особенно питерская Вагановская школа, где огромное внимание уделяется технике рук. Потому что есть и западные танцовщики с великолепной техникой, но у нас большой упор делают еще и на актерскую работу. Наши балерины умеют передать со сцены эмоциональность, и зрителя завораживает не чисто техника, а общая атмосфера. Если говорить о нашем театре, то у нас плюс к высокопрофессиональным танцорам богатейшее сценическое оформление всех спектаклей. Я с самого начала понял, насколько важны качественные декорации, ведь публика приходит не только посмотреть на девушек в белых пачках на пуантах. Все оформление должно просто захватывать дух. И очень часто, когда мы только поднимаем занавес, зрители уже начинают аплодировать, потому что видят просто сказочную сцену. Естественно не так просто все эти декорации перевозить с собой во время гастролей, но мы это делаем, потому что не хотим разочаровать публику. И в Австралию, конечно, все наши декорации привезем с собой.
— Поделитесь с нами своими ближайшими планами, какие гастроли помимо Австралии уже запланированы?
— После Австралии мы возвращаемся в Питер, так как здесь начинается летний сезон. В августе мы летим в Лондон, в один из самых престижных театров мира «Колизей» на целую неделю. С 1 по 7 сентября – представления в Токио, потом по плану Турция, Финляндия, а в марте следующего года – Париж. Париж и Лондон – это два моих самых любимых города, наверное, потому, что с них начались наши самые первые заграничные гастроли. Поездку в Австралию тоже ожидаем с нетерпением и надеемся увидеть на своих выступлениях как истинных ценителей балета, так и тех, кто только желает открыть для себя это волшебное искусство. К счастью, сделать это не поздно никогда!
