В сентябре театр-студия А.Р.Т. приглашает зрителей на премьеру спектакля «Конец света». Накануне я побывала на репетиции и побеседовала с режиссёром Михаилом Ференцевым и актёрами, занятыми в этой постановке. Ребята увлечённо рассказывали о своих персонажах, а Михаила я попросила вспомнить о «делах давно минувших дней».
Жанна Алифанова: Михаил, прежде чем мы начнём разговор о спектакле… Я знаю, что театр-студия АРТ в этом году отмечает свой десятилетний юбилей. Я вас от всей души поздравляю. Давайте ненадолго вернёмся к истокам. Вы помните, как всё начиналось? Ваш первый спектакль? Как вам вообще пришла в голову идея создания театра?
Михаил Ференцев: Спасибо за поздравление. Действительно, это началось 10 лет назад. Даже не верится сейчас, что это было так давно. Идея создания театра, на самом деле, была не моя. Эта сумасшедшая идея пришла в голову Веронике Бучацкой-Остин, актрисе и директору нашего театра. Десять лет назад я делал вместе с Игорем Яценко моноспектакль «Россия. Серебряный век». Это был как раз 2003-й год. Премьера была в мае, затем мы его повторили в июле. И после июньского спектакля ко мне подошла Вероника и предложила создать театральную студию. Тем более, что была группа ребят, которые хотели этим заниматься. Я согласился, и уже через месяц мы собрались и попытались создать театральную студию. Подчеркну, именно студию, как некий учебный центр, для того чтобы ребята могли учиться актёрскому мастерству – это и сценическая речь, и движение, и понятие о мизансценах… Вот так это было создано. Из того первого состава десятилетней давности, в театре на сегодняшний день осталась Вероника Бучацкая-Остин и Артём Лалетин, который уже самостоятельно ведёт эту самую студию. Я ему, можно сказать, передал бразды правления, у него уже свои ученики. А первый спектакль был поставлен по рассказам Шукшина. Назывался он «Странные люди». Параллельно с этим специально для дней русской культуры мы поставили своего рода «короткометражный» спектакль – это был чеховский «Медведь», который мы благополучно восстановили спустя восемь лет и показали его заново уже с другими чеховскими инсценировками.
ЖА: Сколько спектаклей вы сыграли за десять лет?
МФ: Вообще за это время много было спектаклей. После Шукшина и «Медведя» был спектакль, посвящённый военной теме. Это была музыкально-поэтическая композиция по стихам фронтовых поэтов, не вернувшихся с войны. Затем была комедия – «Он, она, окно, покойник» по пьесе Куни. Потом мы поставили мюзикл «Обыкновенное чудо». Затем мы вновь обратились к Шукшину, его притче-сказке «До третьих петухов». А в 2010-ом году мы вернулись к военной теме. Был спектакль «Рядовые» по пьесе Дударева. Очень интересный спектакль. Затем по мотивам пьесы Эрдмана «самоубийца» мы поставили спектакль «Эмигрант». За ним последовала лёгкая комедия «Контракт»…
ЖА: То есть совершенно разноплановые постановки…
МФ: Да. Почему такое жанровое разнообразие? Во-первых, потому что наш театр – это, в первую очередь, театр-студия, ребята должны пробовать себя в разных жанрах. Поэтому это и инсценировка, и комедия, и трагедия, и баллада, и притча, и мюзикл.
ЖА: И сейчас вы предлагаете зрителям свой новый спектакль «Конец света». Когда я в первый раз услышала название, то почему-то подумала, что это об Австралии.
МФ: Это не только об Австралии. Это о нас всех. Это спектакль по пьесе Николая Космина. У этой пьесы есть два названия. Она была создана под названием «Бог в душе твоей», а публиковалась она, в том числе и в интернете, под названием «Иисус». А в театрах она шла ещё и под названием «Объект №1».
ЖА: Это нечто религиозное?
МФ: Нет. Много очень ассоциаций возникает, но это и неизбежно, потому что сама интрига настолько интересна и актуальна для сегодняшнего дня… Ну, представьте себе, идёт поезд. В купе едут люди. К ним приходит попутчик, который в разговоре сообщает им, что через полчаса наступит конец света. Библейский конец света. Вот как бы вы повели себя в такой ситуации? Ведь в любой стране мира, независимо от расы, вероисповедания и каких-то других вещей, человек остаётся человеком, и его реакция в экстремальной ситуации одинакова. И нам было интересно, как поведут себя люди в этой ситуации, что случится с ними от такого известия.
ЖА: Иными словами, это некий философский взгляд…
МФ: Да. Во-первых, тема благодатная. В наше время чуть ли не каждый день объявляют об очередной дате конца света. Это жанр «житейская история». Потому что то, что происходит, это действительно обычно и необычно одновременно. Мы ведь порой не замечаем, что вокруг нас в обычной жизни каждый день происходят какие-то совершенно невероятные вещи. Но мы к ним относимся как к вполне естественным, даже не задумываясь о том, что иногда это подлинное чудо. И мы хотели в этом спектакле обратить внимание на этот аспект, на то, что если мы на секунду остановимся, заглянем в себя, посмотрим на окружающих людей, мы увидим совершенно потрясающие вещи. Мы увидим, что ничего не происходит само по себе. Всё имеет причину. Всё имеет следствие. Всё взаимосвязано. И ни единое наше слово не остаётся без последствий. Об этом нужно помнить. Ну, и конечно, основная тема спектакля – она точно такая, как и во всех наших предыдущих постановках. Это любовь. Мы всегда говорим о любви. О любви к Родине, о любви между мужчиной и женщиной. Любовь – это самое главное в жизни.
ЖА: Давайте теперь поговорим о ваших артистах.
МФ: Всего в спектакле занято восемь человек. Из этих восьми ролей четыре роли эпизодные. В спектакле играют совершенно замечательные актёры, с которыми мне очень приятно работать. Это Вероника Бучацкая-Остин, Артём Лалетин, Александр Поляновский и новая, на мой взгляд, очень способная актриса Виктория Станкеева. Для неё это первая роль. В спектакле «Конец света» этим четырём актёрам, по сути, приходится играть каждому по две роли – настолько их персонажи меняются по ходу спектакля. Для актёра это, конечно, очень сложная задача. Но они молодцы, справляются.
ЖА: Ну, а поскольку это театр-студия, для них, я полагаю, это интересная школа.
МФ: Да, безусловно. И это одна из причин, почему мы взяли этот материал.
ЖА: А расскажите, пожалуйста, о вашей маленькой актрисе. Я что-то краем уха слышала…
МФ: Дело в том, что у Вики есть дочь. И часто бывает так, что её не с кем оставить, поэтому она присутствует практически на каждой нашей репетиции. Удивительный ребёнок, просто «золотой». Она великолепно понимает, что происходит, она никогда не мешает. Я думаю, она знает весь текст уже. Иногда даже подсказывает актёрам, когда они слова забывают. Я и ребятам всегда говорю: «Учитесь у неё. Если бы вы умели учиться у детей, вы бы были гениальными актёрами». Она верит во всё, что происходит. Верит до конца.
ЖА: Сразу вспомнился Станиславский с его знаменитым вердиктом «Не верю»…
МФ: Сложность спектакля заключается в том, что он идёт в одном действии, без перерыва. Рабочее время спектакля – час пятнадцать. И вот за это время нужно успеть создать историю, в которую бы поверил зритель. Это достаточно сложная вещь, потому что действие развивается настолько стремительно, и это требует определённых выразительных средств – звук, свет. Свет и звук здесь становятся действующими лицами, то есть это не совсем обычный свет и звук, поскольку это поезд, это движение. Технически это достаточно сложная работа, но очень интересная. Я думаю, что спектакль будет интересен зрителю, что зритель не разочаруется. Сама тема, само действие, на мой взгляд, всё это очень важно для каждого из нас.
Мне было любопытно побеседовать с актёрами об их персонажах, об их перевоплощении по ходу спектакля, и вот что они мне рассказали.
Виктория Станкеева: «Это первая роль в моей жизни. Я очень волнуюсь. Я играю дурнушку. Но, как правильно сказал Михаил, я играю, как и другие артисты, две роли. Первая роль – это девушка, которая не столько некрасива внешне, сколько она ощущает себя некрасивой. Мне было очень сложно её понять, потому что у меня никогда не было такого мироощущения. И чтобы найти правильный образ, я очень много наблюдала за окружающими, пыталась найти таких закомплексованных людей. В Австралии, кстати, их не так много. В России их гораздо больше. И вот я искала, наблюдала жесты, взгляды, пыталась их понять. Надеюсь, что мне немножко удалось. Гораздо проще было играть вторую часть моей роли, когда девушка преображается, когда она вся светится, горит. Это было мне по душе. Я каждый раз с нетерпением жду очередной репетиции, потому что работать с нашим режиссёром – просто одно удовольствие. Он помогает нам расти шаг за шагом.
Вероника Бучацкая-Остин: «Я играю Анну Степановну. Я теперь перешла в категорию зрелых дам – тёщ, бабушек… Добрых и не очень. В этом спектакле моя героиня, надо сказать, не очень добрая. Для меня это очень тяжело. Я всё-таки надеюсь, что в жизни я – полная её противоположность. Я даже имя её мужа попросила поменять – так она его доводила. Дело в том, что мой сын назван тем же именем, и я просто не хотела употреблять имя своего сына в таком контексте. В общем, всё очень сложно. И мою героиню тоже можно понять. Но я не хочу рассказывать весь спектакль…»
Артём Лалетин: «Я играю солдата, возвращающегося с войны. Персонах интересный. Война его изменила как человека, и, опять же не углубляясь в сюжет, скажу, что он возвращается в своё изначальное состояние. Он вновь становится тем парнем, которым он был до войны».
Александр Поляновский: «Мой герой – немного человек не от мира сего. Я тоже не хочу раскрывать все секреты, потому что интрига заключается в том, кто он такой, и как его принимают, как на него смотрят со стороны. Роль сложная. Но простых ролей не бывает, это я уже понял. Мой герой – это человек, благодаря появлению которого все остальные меняются. Он меняется сам тоже. Он – катализатор. Благодаря ему, люди раскрываются, и мы узнаём очень много. Благодаря ему, вся эта ситуация имеет место в общем-то. Если бы не было его, возможно, ничего бы и не было вообще. Ни спектакля, ни ситуации, ни начала, ни окончания. Очень интересная роль, очень сложная. Работа ещё продолжается. Я думаю, она будет продолжаться до последнего дня ».
Мне лишь остаётся сказать, что спектакли пройдут в Fig Tree Theatre (gate 4, High St, Kensington)
5 сентября - 20.00
6 сентября - 20.00
7 сентября - 18.00
8 сентября - 18.00
и в Русском Клубе (7 Albert Rd, Strathfield)
20 сентября - 20.00
21 сентября - 18.00
22 сентября - 14.00
Билеты $30 и $20 (для пенсионеров)
Заказать билеты вы можете по телефонам: 9985 9208 и 0411 967 897,
а также на сайте www.russiantheatre.org и по email: ronka.ronka@gmail.com
До встречи на премьере!
