Беседы с участниками спектакля Operamania перед выступлениями в Сиднее.
Художественный руководитель спектакля, заслуженный работник искусств России Валерий Раку.
- Валерий, вы поставили около 40 оперных постановок на сценах различных театров. Откуда пришла идея такого спектакля?
- Наверное, первый «звонок» я получил, когда слышал в мобильных телефонах многих людей музыку классических произведений и оперных арий. Многие не знают, что за мелодия звучит, но она им нравится. Они не знают, что это - Моцарт, Бетховен, Чайковский или Бизе. Вот так родилась идея познакомить людей ближе с этими шлягерами классической музыки. В большой степени на меня также подействовал океан, когда я был в Австралии около полугода назад, завораживающие постоянные мощные волны в «три этажа», которые с шумом разбиваются о берег. Я понял, что спектакль должен идти, как одна волна, без объявлений, мелодия за мелодией. Чтобы зритель как-бы катился по музыкальной волне и мог выдохнуть только в антракте. Вот на этом ритме сделана вся программа.
К тому же, и это еще не все поняли, Operamania - это семейный спектакль. На него надо идти всей семьей - взрослым и детям. Номера поставлены так, что даже 5-6 летним будет понятно и легко воспринять оперную музыку. Где еще дети услышат оперу? Ведь нельзя сразу вести ребенка на оперу Вагнера, три акта подряд. А здесь мелодии - одна красивей другой, плюс балет высокого класса. Это подкупает и притягивает людей самого различного возраста. В спектакле австралийцы увидят миниатюру Сен-Санса «Умирающий лебедь». После гастролей Павловой здесь она не исполнялась ни разу.
- Опера жанр достаточно сложный, и, вы правы, не все люди подготовлены. Поэтому ваш спектакль станет для некоторых первым знакомством, которое может привести к зарождению любви на всю жизнь. А чем вы привлечете людей, уже знающих и ценящих оперу?
- Мы привезли замечательных артистов. У них не только прекрасные голоса, они замечательно двигаются, они обаятельны, артистичны. Я это говорю, не потому, что хочу их рекламировать. Им не надо доказывать, что они мастера, они уже завоевали славу на различных международных конкурсах. Можно назвать их – молодые звезды России. Австралийцы не ожидали такого высокого уровня исполнения и на нашем первом концерте в Аделаиде зрители, после спектакля, десять минут аплодировали стоя.
***
Наша читательница из Аделаиды рассказывала, что ей понравилась идея, воплощенная в спектакле, когда во время действия на заднем фоне демонстрировались картины русских художников. Эту работу выполнил художник по свету и художник-постановщик Сергей Скорнецкий.
- Сергей, откуда пришла идея и как вы выбирали картины.
- Я выбирал картины русских художников, в основном Серебряного века. Идея пришла из Русских сезонов Дягилева в Париже, для участия в которых были приглашены известные художники того времени. Сергей Дягилев не только познакомил западноевропейских зрителей с лучшими образцами русской музыки и балета, но и представил работы таких мастеров-художников, как Коровин, Головин, Бенуа, Бакст. Для «Операмании» я старался выбрать картины, которые были интересны мне, ожидая, что они понравятся также нашим зрителям.
Многие из художников Серебряного века хорошо известны за рубежом, но есть и те, кого практически не знают - Судейкин, Сомов, Явленский – мне хотелось познакомить зрителя и с этими замечательными авторами.
***
Мы беседуем с Андреем Лебедевым, дирижером спектакля Operamania.
- Андрей, обычно дирижеры люди уже заслуженного возраста, вы - человек молодой, родились в 1974 году.
- Действительно, профессия дирижера считалась поздней профессией. Уже сложившийся профессионал музыкант, достигнув определенного возраста, обращался к дирижированию. Но сейчас всё молодеет, появилось много молодых маэстро, например, Симфоническим оркестром России дирижирует 40-летний Владимир Юровский. Я работаю в «Операмании» как приглашенный дирижер. А еще я в России возглавляю два коллектива - Музыкальный театр на Кубани и Сочинский симфонический оркестр.
- Какой коллектив музыкантов в «Операмании»?
- В спектакле участвует оркестр театра «Новая Опера». Сюда приехал полный состав оркестра, более 40 человек. Это позволяет качественно показать такой большой и разнообразный музыкальный материал. В спектакле представлен целый каскад узнаваемых во всем мире мелодий, как русских, так и итальянских, французских. Здесь и знаменитая увертюра Кармен и совершенно потрясающие по своей красоте адажио из балетов Чайковского «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», которые танцуют артисты Имперского Русского балета.
- Много ли вы репетировали перед поездкой?
- Это первые гастроли нового проекта Operamania в Австралию. Для нас это очень важно, это патриотично, ведь мы несем за рубеж русскую культуру. Поэтому все, что от нас зависело, мы сделали. Думаю, зрители смогут оценить и получат целый поток очень сильных музыкальных эмоций и впечатлений.
***
Мы беседуем с оперной певицей, сопрано Елизаветой Соиной, исполняющей арию Casta Diva в опере Беллини.
- Описывать словами голоса оперных певцов дело довольно бесперспективное. Достаточно услышать первые несколько звуков, и ты уже вместе с голосом растворяешься и уносишься, куда-то далеко вместе с удивительной музыкой. Как оперный певец управляет своим голосом, чтобы добиться такого эффекта?
- Безусловно, природа дает основу, никуда от этого не уйдешь. Но, какие бы вокальные способности не были заложены в тебе – их надо развивать. Это кропотливая работа на всю жизнь. Если скрипачи начинают играть на готовом инструменте с 5 лет, то у певцов инструмент – их голос, полностью формируется только годам к 20. Получается, мы и делаем свой инструмент и играем на нем. Певцы слушают себя изнутри, немного не так, как слышит зритель. Поэтому важно, чтобы рядом был опытный педагог, концертмейстер, который может подсказать – вот сейчас правильно. А ты стараешься запомнить это мышечно-эмоциональное состояние. Это научный долгий разговор. В консерватории есть даже такой предмет, который преподают три года – Вокальная методика.
- Мне одни оперные голоса нравятся, другие нет, хотя я понимаю, что голос сильный и хорошо поставленный. Это личностное впечатление, или можно найти научное обоснование?
- Я думаю, это дело вкуса. Кому-то нравится один тембр голоса, кому-то – другой. Тембр голоса – это природное явление.
- Голос это важная, но не единственная часть, необходимая певцу, особенно оперному. Вторая часть – артистичность.
- Это вечный спор, что в опере важнее, актерское мастерство или вокал. Конечно, в идеале это должно совпадать и взаимодействовать на равных. Когда готовишь партию, ты должен думать также о тексте. Если это иностранный текст – переводить все, чтобы понять все оттенки смысла, прислушиваться к душевному состоянию героя, которое передает композитор. Если все звучит технически, «математически» то уходит смысл метафизики, которая заложена в музыке.
- Расскажите немного о вашем театре «Новая Опера»?
- Я работаю там второй год. По уровню - это один из лучших оперных театров России. Многие наши певцы, которые пели и поют в нашем театре, сейчас исполняют главные партии на лучших мировых площадках – «Ла Скала» в Милане, «Арена ди Верона», в Мюнхенской опере, в Берлинской Штадт-опере, в театре «Метрополитан» в Нью-Йорке. Это говорит о высоком уровне наших артистов.
- Сколько оперных театров в Москве сейчас и много ли приходит ли зрителей на оперу?
- В Москве четыре театра, где ставятся оперные спектакли. Кроме нашего, это Большой театр, Музыкальный театр Станиславского, Опера «Геликон». Еще есть детский музыкальный театр имени Натальи Сац. Театры заполнены на всех спектаклях. У нас постоянно аншлаг. Во всех оперных театрах – проблема купить билет. Музыкальная жизнь Москвы идет полным ходом.
***
Спектакль "ОPERAMANIA" - это самостоятельный проект, в котором принимает участие Театр "Новая Опера" наряду с Имперским Русским Балетом и приглашенным дирижером и художником по свету.
В субботу 13 апреля первый спектакль в Сиднее пройдет в концертном зале Angel Place. Следующие спектакли в Сиднее состоятся 16 и 17 апреля.
Выступления в Ньюкасле – 14 апреля, в Мельбурне 19-20, в Канберре 23-25, и в Брисбене 28 апреля.
