In Sydney Australian Fashion Week (AFW) took place in the halls of Carriageworks from May 13 to 17. This is the most significant event in the Australian fashion industry.
Каждый май AFW объединяет вместе крупнейшие имена в этой популярной отрасли и новое поколение австралийских дизайнеров, которые будут определять будущее австралийской моды. В этом году неделя моды была представлена компанией Pandora. По словам организаторов Неделя моды ежегодно привлекает около 33 000 участников: дизайнеров одежды, манекенщиц, представителей средств массовой информации и покупателей.
Одни из ожидаемых событий Австралийской недели моды, безусловно, стал показ моделей компании Carla Zampatti, представленный на Porsche Runway Show. Это был их первый показ на AFW за пять лет и первый для нового художественного директора бренда Karlie Ungar. В своем интервью Karlie подчеркнула, что она проявляет должное внимание к более чем пятидесятилетнему наследию бренда. И действительно, по мнению многих экспертов, в показанной коллекции Karlie Ungar удалось открыть новую главу современной элегантности, сохраняя приверженность традициям. Это перекликается со словами Carla Zampatti (1942-2021), знаменитого мастера моды, которая гордилась тем, что всегда движется вперед.
Открывал Неделю моды показ одежды Марины Афониной и ее бренда Albus Lumen. А начинала она свою работу в мире моды как один из самых востребованных стилистов Австралии. Она работала в элитных журналах с такими известными именами как Эль Макферсон, Тесса Джеймс и Лара Уортингтон. У Марины российские корни, она переехала в Австралию, когда ей было 18 лет, и создала свою коллекцию в 2015 г. Перед началом показа этого года звучала балетная увертюра Чайковского из второго акта «Лебединого озера». Однако сами модели больше всего походили на выживших в постапокалипсисе. Мне хотелось поразмышлять о времени, в котором мы живем, — поделилась Афонина в превью перед шоу. — Все эти изменения в мире: люди теряют работу, закрываются магазины. У меня такое ощущение, будто я нахожусь в режиме выживания. Мы использовали разные техники перекрашивания, деконструкции, придания вещам большей растрепанности. Это полностью изменило внешний вид Albus Lumen».
Кроме основной галереи в Carriageworks, показы проходили также в других местах Сиднея, где красота окружения привносила уникальность в показы коллекций дизайнеров. Так, в этом году Beare Park демонстрировал свою великолепную коллекцию в художественной галерее штата Новый Южный Уэльс, BEC + Bridge представляли коллекцию на фоне послеобеденного солнца, отражающегося от белых парусов Sydney Opera House, гравийные дорожки старинного поместья Vaucluse House были выбраны местом проведением для своего показа дизайнерами BLANCA, а дизайнер Alvi Chung для показа своей последней коллекции SPEED выбрала подводный туннель Сиднейского аквариума. Ее модели напоминали толпу обитателей затерянного города Атлантиды, где-то глубоко под Тихим океаном. Шоу под названием Electric Suns отсылает к возможной гибели центра нашей Солнечной системы, когда свет нашего Солнца погаснет и мир изменится – или закончится – навсегда.
Многие показы этой Австралийской недели моды, как, впрочем, и в предыдущие годы, представляли собой больше эффектные шоу, демонстрирующие творчество дизайнеров и одежду как предмет искусства больше, чем показы реальной одежды, пригодной для повседневной использования. Эти шоу удивляют зрителей необычными сочетаниями тканей, нестандартными силуэтами и уникальными аксессуарами, создавая атмосферу настоящего праздника моды.
Так, курортный показ 2025 года сиднейского бренда Nicol & Ford под названием Thorn, был основан на сказке о местной ведьме, и образы были воплощены в нестандартных дизайнах, отражающих оккультизм; одно кольчужное платье весило 45 килограммов, а последним изделием было платье, сделанное из 360 просверленных вручную раковин устриц. «За семь лет мы никогда не выпускали более восьми экземпляров своей одежды, и мы всегда хотим, чтобы их было мало», — рассказывал дизайнер Лилиан Никол-Форд.
Jordan Gogos, стоящий за модным брендом Iordanes Spyridon Gogos рассказал, что продажа коллекционерам и музеям позволяет полностью выразить его творчество, которое придется ограничивать, если он будет работать с сегментом готовой одежды. Его произведения были приобретены музеем Powerhouse, а также другими галереями и находятся в гардеробах архивных коллекционеров по всей Австралии. Они часто продаются за большие суммы.
Изделия любимой многими австралийской марки Romance Was Born сочетают сложную конструкцию с эстетикой австралийского китча, и также были приобретены NGV, Powerhouse и нью-йоркским музеем Метрополитен. «Прежде всего, мы художники (творцы), поэтому мы хотим показать больше, чем просто то, что вы можете купить в магазинах», — говорит дизайнер Люк Сэйлс о бренде, который он разрабатывает вместе с креативным партнером Анной Планкетт.
Кроме эффектных шоу, поражающих воображение световыми и визуальными эффектами, огромную часть мероприятия составляют инфлюенсеры и любители моды, демонстрирующие свои наряды и позирующие для фотографий «уличного стиля». Ежегодно множество фотографов стремятся запечатлеть эти образы, а аналитики от мира моды стараются выявить тенденции и угадать будущие тренды. Это замечательное место для самовыражения, где каждый может показать себя, свою индивидуальность и стиль. Австралийская неделя моды — это не только подиумные показы, но и настоящая платформа для общения, обмена идеями и вдохновения для всех участников и гостей.
Мне удалось побывать на многих шоу, но охватить все показы за пять дней практически невозможно. Тем не менее каждый из посещенных показов оставил неизгладимое впечатление и вдохновил на новые творческие проекты. Надеюсь, в будущем у меня будет возможность увидеть ещё больше захватывающих презентаций и поделиться своими впечатлениями.
Мария Полещук, фотограф и журналист
