A gala concert of world ballet stars will take place on Saturday 16, and Sunday 17 July 2022, at the Coliseum Theater in the west of Sydney - a building of unique modern architecture, with an auditorium for 2000 seats.
Перед началом этого необычного и значительного события в культурной жизни города мы хотим познакомить вас с нашим соотечественником, Славой Тютюкиным, художественным руководителем этого проекта, в прошлом артиста балета Михайловского театра в Санкт-Петербурге, а сейчас управляющим директором Академии танца Тани Пирсон в Сиднее, известной своими учениками далеко за пределами Австралии. Накануне гала-концерта Юлия Фёрнас, педагог, член Международного совета по танцу при ЮНЕСКО (CID UNESCO) побеседовала со Славой Тютюкиным.
— Слава, не возражаешь, если мы начнем «танцевать от печки»? Что тебя привело в балет?
— История такая: моя мама в 90-е годы, когда начиналась перестройка, познакомилась с женщиной, сын которой переехал в Австралию, в Перт после того, как закончил Академию Русского балета и танцевал в театре Бориса Эйфмана в Петербурге.
Мама решила, что это замечательная профессия - можно путешествовать, жить за границей, видеть мир, потому что после Советского Союза, где все было закрыто, это было, безусловно, бонусом. Так что мы решили, надо попробовать. В то время я занимался гимнастикой, и тренер, бывшая балерина, глядя на мои данные, тоже посоветовала. И я решил пойти… В первый год меня не взяли, сказали из-за роста. Я тогда вернулся в гимнастику, расстроился, но не сдался, а со второго раза поступил в Вагановку.
— А какие самые яркие воспоминания у тебя от твоей исполнительской карьеры? Ты уехал из России в 18 лет, то есть, почти сразу после окончания училища?
— Мне очень повезло - во время моего выпускного года в академии я уже получал стипендию от Михайловского театра. И по окончании училища меня сразу пригласили в этот театр солистом. В 17- 18 лет я начал танцевать роли в балетах «Жизель», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Корсар» и других. В том году был особенный сезон - как бы новое становление Михайловского, бывшего Мусоргского, театра. Руководители пошли в сторону коммерческого развития и пригласили Ваню Васильева, Наташу Осипову, им было как раз 17-18 лет, Денис Матвиенко приехал с женой из Киева, Леонид Сарафанов пришел в театр из Мариинского, Семен Чудин (он сейчас в Большом), Маша Кочеткова из Сан-Франциско - и вот мы все вместе танцевали.
— Прямо созвездие имен!
— В мой первый год работы в театре самое большое впечатление у меня осталось от поездки в Японию. Я танцевал там с Рузиматовым «Корсар» - мы делили одну и ту же роль. Потом, когда я уехал уже в Европу, я танцевал в разных театрах. Мне посчастливилось работать с Охадом Нахариным из Израиля. Он создал программу “Урок Гага”, который сейчас настолько популярен во всем мире, что даже Натали Портман, готовясь к съемкам фильма “Черный Лебедь”, занималась по этой программе. Эта программа учит, что танцору нужно следовать своим ощущениям! Нам повезло, Охад приехал в Германию, мы с ним работали шесть недель лично, что редкость. Это было для меня просто ОТКРЫТИЕ. Будучи классическим танцовщиком, я поначалу ненавидел это абсолютно, а потом полюбил. Это очень круто! Он буквально создал платформу для современной хореографии. У него даже есть фильм, в котором он преподает урок, стоя на кубе в центре футбольного поля, а вокруг тысячи людей!
— Вот вам и объединяющая сила искусства!
— Да, да, именно!
— Мне до сих пор иногда снятся кошмары, что я бегу из гримерки на сцену, теряясь в лабиринтах незнакомого театра, а на сцене уже вовсю идёт моя музыка - я безнадежно опоздала на свой выход… У тебя бываете такое?
— Меня кошмары мучают, когда нужно говорить! Нас не учили выступать на сцене, используя свой голос, больше - язык тела. Поэтому, когда нужно выступать, говорить что-то, интервью давать, то всегда мандраж, похожий, наверное, на тот, когда я на сцену в первое время выходил танцевать. Так что в ночь накануне я всегда очень нервничаю, даже бывает, снится что-то такое.
— А когда танцуешь на сцене - не снится?
— Если честно - нет. Просто у меня такой график загруженный, я так устаю, что мне вообще мало что снится. И потом - я нашел себя и после сцены.
— А когда и чем тебя привлекла бизнес- сторона балета? И как произошел твой переход на менеджерскую деятельность?
— Когда говорят балет, то часто подразумевают только выступление на сцене. А на самом деле это такая профессия, где ты можешь преподавать, управлять, создавать - ты можешь в совершенно разных направлениях выражать свои идеи в этой профессии и получать удовольствие, и быть частью этого искусства. Это очень интересно!
Этому я начал учиться в 21-22 года параллельно с работой, когда приехал в Германию.
Ведь когда молодой человек приезжает работать заграницу (наверняка многим, кто будет читать это интервью, это знакомо) - ты оказываешься в ситуации, когда ты никого еще не знаешь, у тебя появляется достаточно свободного времени. Именно вот так я начал учиться управлять своей компанией, бизнесом - поступил в английский университет и там стал развиваться мой интерес к этой стороне балета.
Также в 23 года вступил в Rotaract Club – молодежное подразделение Rotary, которое создает различные проекты помощи людям - мы организовывали проекты гуманитарной поддержки - от сбора и отправки необходимых вещей африканским детям, до бенефис-концертов с целью собрать деньги на помощь беженцам из Сирии, и так далее - различная благотворительная деятельность. Будучи еще артистом, я вступил в профсоюз сначала в своем регионе, а потом по всей Германии. В течение пяти лет я выступал за права артистов, вел переговоры о коллективном контракте с государством, был советником судьи по искам между танцовщиками и театрами. Меня это все очень интересовало.
Поэтому я как-то старался разнообразить свою деятельность и параллельно с выступлениями на разных гала-концертах начал создавать собственные проекты. У меня получалось, и в 26 лет меня пригласили в Австрию - я стал менеджером первой своей компании в городе Линц. Там я проработал два года, прежде чем меня пригласили в Дортмунд (Германия) на более ответственную должность - отвечать за стратегию развития, планирование, финансы и бюджет компании из 90 человек. Тогда я полностью перешел в область управления - менеджмента.
Параллельно с работой в театре я организовал гастроли Балета Бориса Эйфмана в Вене и Братиславе, гастроли итальянской балетной компании и венгерского оркестра. Мне всегда очень нравилась возможность организовывать, и я начал, практически, с 22 лет.
— Да, у тебя уже большой опыт! А теперь расскажи, как ты оказался в Австралии?
— В нашей семье всегда интересовались этой страной. Я начал работать с Австралией в 2010-2011 году, приехал сюда по собственной инициативе, в отпуск, на шесть недель и попутешествовал здесь везде. Потом я приехал в Перт и преподавал там в Charlesworth Ballet school. Там была балерина Terry Charlesworth, она в свое время даже была членом жюри Московского конкурса балета и известна тем, что знакомила Западную Австралию с русским искусством. Я с ними работал, и со временем меня пригласили в совет директоров. То есть, в настоящее время, одновременно с моей деятельностью здесь, я также являюсь официально директором академии, которая теперь называется Молодежный балет Западной Австралии (Youth Ballet WA).
— А как оказался в Сиднее, в Академии Тани Пирсон?
— Я работал с Грегором (Gregor Thieler), новым совладельцем школы уже несколько лет и оказывал ему определенную поддержку, находясь в Европе. В какой-то момент мы с семьей начали обсуждать возможность поработать в Австралии и связались с Грегором. Оказалось, что он был заинтересован предложить мне позицию директора по развитию. Так что опять-таки, обоюдное стремление работать вместе - опять повезло!
— Ты уже немного затронул тему моего следующего вопроса, поскольку у тебя очень обширная география карьеры. Чем, на твой взгляд, отличается балет Европы, России и Австралии?
— Ну, если обобщённо, то в России и в Европе искусство, в некотором смысле, «используется» политически. Широко известен пример - во время путча 91 года по телевизору в России шло «Лебединое озеро».
— Ну, да, это - во всех смыслах - классика жанра.
— В Европе это имеет немного другой характер, там искусство является сильным элементом интеграции сообщества, различных культур, так скажем, наведения мостов в обществе.
И, работая в сфере искусства, ты в какой-то мере выступаешь голосом государства. В Австралии же, по моему мнению (я, правда, только в феврале приехал), это развито немного по-другому. Не знаю, как объяснить точнее, но здесь искусство вынуждено быть бизнесом, и так искусству гораздо сложнее. В то время как в Европе и в России — это часть жизни, это необходимость, которую государство обеспечивает своим гражданам.
Бизнесу в сфере искусства нужно выживать, но в то же время стараться преследовать более высокие цели, … вот в этом, мне кажется, и есть большая разница. Любая поддержка от государства, пусть она будет не финансовая, а в виде внимания, в форме рекламы, какой-то другой поддержки могла бы оказать невероятное влияние на развитие искусства и тем самым поддержать интеграцию и образование общества.
— Да, правильно, искусству здесь этого очень не хватает. Когда ты должен думать о куске хлеба, ты работаешь в основном, чтобы привлечь зрителей, то есть слегка на потребу зрителя. А сотворить что-то новое, совершить прорыв от привычного, развивать у зрителя вкус к высокому в искусстве в этих условиях трудно.
— В Мариинском театре, к примеру, 50% билетов, если не больше, продаётся туристам. Приезжает группа туристов из Китая. Они заранее покупают билеты на «Лебединое озеро». То есть балетный театр работает так же, как реклама города.
В Европе - по-другому. Классический балет они любят меньше. В Германии множество балетных театров, но практически, ни в одном из них не осталось спектаклей классического репертуара. Люди заинтересованы посмотреть что-то новое. Они рассматривают инновации как рычаг развития всего в обществе, движения в будущее. И все, включая политику, заинтересованы в том, что же будет нового, и всегда стараются идти «руку в руку» с театром.
Работая в театре в Германии, мы всегда считали, что 65-70% спектаклей будет идти «на кассу», а остальное - на образование зрителя.
— То есть театр заранее осознаёт, что на этом он не заработает, но это служит какому-то продвижению вперёд, образованию зрителя.
— Да, и это устремления к высокому смыслу в искусстве. Мне кажется, было бы хорошо и в Австралии дальше развить этот баланс, чтобы искусство имело возможность в более крупном контексте играть такую своего рода образовательную роль.
— Будем надеяться, что ваш гала-концерт как раз и послужит таким первым шагом. Ведь такое представление действительно предлагается в первый раз в Сиднее. Расскажи об этом.
— Да, я вообще удивился, что здесь такого никогда не происходило. Но всё не так просто. В этом году мы столкнулись с ограничениями COVID: вакцинирован - не вакцинирован, приедешь - не приедешь, из какой ты страны - получишь ли визу? Я, например, хотел привезти артистов и стран бывшего Советского Союза. В этом году из этих стран, практически, никого невозможно привезти. Очень сложно получить визу, сложная ситуация из-за этого кризиса. Вообще, гала-концерт — это довольно рискованная модель в искусстве, потому что включает много разных «элементов», так сказать, — артисты и художники, и всех нужно привезти, а Австралия далеко!
— Вот я как раз и хотела спросить, чем отличается этот гала-концерт от тех, которые ты организовывал в других странах?
— Для меня самое страшное, если за два часа до концерта кто-то сломает ногу, или не сможет сесть в самолёт, или не отпустит директор, или ещё что-то. И тогда нужно импровизировать. В Европе замена могла найтись за пару часов - Амстердам от нас в 150 км, недалеко и до Берлина - можно добраться быстро. А здесь это не очень просто! Это самый большой мой страх. Но и саму модель гала-концерта не просто осуществить здесь. В Европе театр имеет постоянный репертуар, а здесь я вижу, что театры работают на программы. Например, они репетируют какой-то балет, потом его танцуют в течение длительного времени. Поэтому можно привезти на гала-концерт только то, что они сейчас репетируют. Но мы старались сделать все, что могли в плане инновации, и привезти что-то новое.
Зритель увидит три абсолютно новых австралийских произведения.
Один номер мы сделали для Люси Лакары, мировая премьера пройдет именно на нашем гала-концерте. Номер поставил хореограф Эдвар Лиан, хореограф и директор BalletMet в США. У него очень интересный стиль. Он получил за свои работы даже Amy Award.
И академию Тани Пирсон, которой в этом году исполняется 50 лет, мы хотим представить чем- то современным. Мы готовим две постановки. Одну будет делать хореограф из Ньюкасла Джейк Берден. Я с ним раньше уже работал. Мы сделаем номер с живым квартетом из Sydney Youth Orchestra. Этот новое произведение на шесть минут мы делаем с молодыми артистами, современный номер. Я уверен - тоже очень интересно будет посмотреть.
— Ты упомянул, что с хореографом из Ньюкасла ты работали раньше. А с кем ещё из участников гала ты работал раньше?
— Мне повело, я за свою карьеру успел поработать c очень многими мировыми знаменитостями. И с теми, кто выступает в нашем гала-концерте, тоже. Из артистов, приглашённых в Сидней, я много работал с Люси Лакара и ее партнёром. Мы с ними создали два балета, в 2020 и в 2021 - я работал с ними как менеджер и как сопродюсер.
Среди приглашённых на концерт в Сиднее - Джулиан Маккейн (солист балета Сан-Франциско), я его знаю давно. Он американец, учился в Москве, говорит по-русски, затем закончил ГИТИС как педагог-хореограф и работал в Михайловском театре. Потом Виктор Кайксето - он танцевал в Мариинском театре, недавно уехал в Амстердам работать.
Среди участников также Грейс Кэрролл и Брайс Лэтэм (Австралийский балет), Маю Танигайто (солист Королевского балета Новой Зеландии). Особенно хочется отметить участие Лауры Фернандес. Она родилась в Швейцарии, наполовину украинка, наполовину испанка, училась в Академии танца в Цюрихе и в Академии балета им. Вагановой в Санкт-Петербурге. Танцевала в Мариинском театре, в Театре Станиславского в Москве в качестве первой солистки. Из-за трагической ситуации, развернувшейся между Россией и Украиной, она приняла решение переехать в Грузию, где в настоящее время работает солисткой Государственного балета Грузии под руководством Нины Ананиашвили.
— Похоже, что треть танцоров связана с русской балетной школой?
— Да, практически все. Люсия Лакара получила приз Бенуа де ля Данс в Москве, два раза участвовала и побеждала в Dance Open Festival, который проходит в Санкт-Петербурге.
Вообще, балетный мир каким- либо образом всегда связан с российской школой балета.
— Да, это правда. И скажи пару слов о театре, в котором гала-концерт будет проходить - многие в Сиднее не знают о нем - это совершенно новый театр, верно?
— Как только я приехал, сразу начал заниматься поиском сцены. Когда я увидел фотографии театра Coliseum, я, честно, не поверил, думаю: не может быть! Этот театр мне очень напомнил тот, в котором я работал в Австрии, его новую сцену, а это самая современная сцена Европы. А театр Coliseum - мне кажется, одна из самых современных сцен, которые сейчас есть в Австралии! Они все обустроили на высшем уровне, у них очень интересный формат зала на 2 000 мест, и он таким образом сделан, что с любого места у тебя полный обзор сцены. У них специальная звуковая система, японская, которая обеспечивает одинаковое качество звука, опять-таки в любой точке зала. И команда, которая там работает - очень приятные люди, которые заинтересовались нашим проектом.
И потом театр — это часть огромного комплекса, в котором есть бесплатная парковка на 2000 мест, при входе в театр большое общественное пространство - там рестораны, кафе - такой культурный центр, рядом большое казино для тех, кто предпочитает другие виды отдыха и два отеля. Там же расположен огромный бассейн и Центр гимнастики, где тренируется сборная НЮУ, то есть театр — это одна из составляющих этого центра. И зрителям, которые придут, можно приехать пораньше или остаться позже - после выхода из театра, есть бар с живой музыкой, где до 4-5 часов утра можно продолжить свой вечер.
— Вот это, наверное, очень полезная информация, где можно переждать дорожные пробки.
— А, кстати, насчет пробок - о Западном Сиднее я много слышал разного, но мне на самом деле там очень понравилось! И доехать туда быстрее, чем ко мне в район Dee Why. Едешь по четырехполосному шоссе - пробок нет!
Ждем вас на великолепном гала-концерте мастеров мирового балета!
Информация к концерту:
Адрес театра: Sydney Coliseum, West HQ,
33 Railway Street, Rooty Hill New South Wales 2766
http://www.sydneycoliseum.com.au
Даты: 16 июля, суббота, 18.00; 17 июля, воскресенье, 15.30.
Билеты: https://premier.ticketek.com.au/shows/show.aspx?sh=BALLET22
Концерт идет примерно 2 часа 20 минут с антрактом.
«Этот гала-концерт — праздник, цель которого — объединить артистов и зрителей в наше сложное время. Местные и зарубежные артисты выступят на одной сцене, используя танец как универсальный язык, который на протяжении многих поколений открывает двери для общения между мировыми культурами!» - говорит Слава Тютюкин, художественный руководитель этого праздника танца.
