В начале декабря в Сиднее в необычном, огромном подземном зале The Cutaway в приморском районе Barangaroo прошла художественная выставка «The Other Art Fair».
Эти выставки с успехом проходят в Австралии в течение последнего десятилетия и являются ярким культурным событием в жизни города, собирающим десятки тысяч любителей искусства. В этом году в Сиднее представили свои работы 110 современных художников разных направлений живописи и графики.
Идея проведения «The Other Art Fair» родилась 19 лет назад в лондонской компаниии Saatchi Art, позже выставки прошли в нескольких городах США, в Канаде и в Австралии — в Сиднее и Мельбурне.
Редакторы «Единения» побывали на выставке в Баррангару в день открытия, и уже на некоторых картинах висели красные кружки, обозначавшие, что работы проданы. На выставке среди сотни авторов шесть русскоязычных художниц: Елена Ревис, Юлия Пустошкина, Светлана Прохорова, Виолетта Курбанова, Мария Пол, Татьяна Хутко.
Некоторых из них мы уже знаем давно, с другими познакомились только сегодня. У каждой – своя индивидуальная техника, сюжеты. Здесь видны ассоциации с сюрреализмом и с русским лубком, с авангардом и классикой. Мы попросили наших художниц рассказать об их творчестве и о проходящей выставке.
Юлия Пустошкина: Последний раз я участовала в подобной выставке в марте. На нынешней у меня представлены много работ - на любой вкус. Здесь можно увидеть моих уже знакомых героев, птиц и животных: кота, собаку, лису, сову, енота и новых моих любимцев – небольшую длинноногую птичку plover и ежика-почтальона. Ежик будет появляться теперь и в будущих работах. Мне нравятся эти шутливые персонажи, надеюсь, их полюбят и посетители выставки.
Елена Ревис: В этот раз вы видите у меня новые темы и новую технику, хочется все время изучать новые возможности рисунка. Эти картины характеризуют меня, мой характер. Они ироничны, с чувством юмора и в то же время полны гротеска. В прошедший год выставляться было непросто, но работа не останавливалась, многие картины были созданы и проданы онлайн. Пришлось при-остановить и свои занятия с начинающими художниками, ждем нового года и возврата к привычному образу жизни.
Светлана Прохорова: В этом году на выставке появилось много новых художников в разных жанрах, немало современной, нетрадиционной живописи. У меня представлены картины в стиле неоконструктивизма. Я изучала работы русских художников начала 20 века, их идеологию, технику. Этот стиль был популярным в советской России недолго, всего лет 15, а потом он был свернут, но потенциал у него остался, я это чувствую. Это направление пользовалось популярностью и за рубежами России. Выставки конструктивистов проходили в лондонском музее Tate, а в 2017 году — в Австралии, в Мельбурне. Я изучала, что можно взять из этого не политического, а эстетического, красивого и ценного, и принести в нашу современную жизнь через столетие.
Виолетта Курбанова, мастер акварели: Вы видите на многих пейзажах облачную, дождливую погоду. Акварель лучше всего рисовать во время дождя, если бумага очень сухая, рисовать труднее, а ведь мы рисуем водой. Это сиюминутное состояние, все влияет - влажность воздуха, подул ли ветерок. Поэтому две совершенно одинаковые акварели создать не получится.
Татьяна Хутко: Цветовую гамму на моих работах можно назвать «ограниченная палитра», это минимальный набор красок. Мой любимый цвет зеленый, раньше я могла все рассказать теплыми и холодными оттенками зеленого. Но позже, участвуя в выставках с 2004 года в Новой Зеландии, пришла к мысли, что нужно расширить цвета немного и ограничиться тремя элементарными - желтым, красным и зеленым. Это помогает упростить и лучше передать идею художника. Я выросла в Киеве, училась там в художественной школе, затем пошла на архитектурный и вернулась к рисованию, когда мы эмигрировали в Новую Зеландию. В 2010 году мы с мужем переехали в Сидней. Я уже второй раз выставляюсь на этой выставке. Все это недешево, конечно, для автора, но организация замечательная, система очень отлажена, картины выставляются заранее на сайте организаторов Saatchi Art. Я познакомилась со многими художниками, они такие разные, но в этом и прелесть этой выставки.
Мария Пол: Я родом из Петербурга и первые 24 года прожила там. В Сидней приехала в марте этого года. И большая часть картин, которые я выставляю, были написаны как раз в период локдауна (карантина). Эти работы говорят о взаимоотношении людей, о том, как нам не хватает общения, прикосновения людей, с которыми сохраняется психологическая близость. В своих работах, находящихся на срезе декоративного искусства и абстракции, я использую как ссылку классическую скульптуру Микеланджело и неоклассическую – скульптора Канова. Скульпторы тех времен умели обращаться с формой и с линией. К этому я добавляю свои цвета, привносящие современные эмоции, которые я хочу вложить в картину и показывают путь развития искусства от классики до наших дней.
В русском сообществе Сиднея всегда было немало людей творческих. История художественных выставок здесь уходит в 60-70-е годы прошлого века, когда в Русском клубе в Стратфилде было создано общество художников имени Репина.
Большая выставка художников нашего сообщества прошла в Русском клубе в 2018 году, а в прошлом году «Единение» собрало работы наших художников на онлайн-выставку на сайте газеты www.unification.com.au. Сейчас в Русском клубе Сиднея открыта постоянная выставка картин, которую вы можете посмотреть в часы работы клуба по адресу: 7 Albert Rd Strathfield.
Выставка в Сиднее завершена, но в мае The Other Art Fair откроется в Мельбурне. Это будет хорошая возможность познакомиться с современными художниками Виктории, вероятно, там будут выставлять свои работы и русскоязычные художники Мельбурна.
Владимимр КУЗЬМИН
