О творческих связях русского и австралийского балета и о роли концертмейстера мы беседуем с Эммой Липпа, творческая биография которой разделилась на два больших временных периода, охватывающих полвека - работу в Большом театре в Москве вместе с такими корифеями сцены, как Майя Плисецкая, Владимир Васильев и Екатерина Максимова, и в Австралийском балете.
- Эмма Владимировна, наверное, не все наши читатели представляют себе в полной мере, чем занимается концертмейстер в балете?
- Я работала концертмейстером балета в России много лет и продолжаю эту работу сейчас в Австралии. Основные обязанности в этой должности в обеих странах похожи - это музыкальное сопровождение ежедневных классов артистов балета , все рабочие репетиции балетов также идут под рояль. Но в Австралии пианистам приходится еще играть с оркестром во время спектаклей. В мои обязанности входит игра с оркестром и соло, причем не только на рояле, но и на таком инструменте - как челеста, внешне похожем на небольшое пианино, но звучащим наподобие колокольчиков. Если вы помните в «Щелкунчике» Чайковского вариации Феи Драже - музыка там, как раз соло на челесте. В балетах довольно часто есть партия для рояля или челесты, (а в современных балетах,- на многих «неожиданных» инструментах, как например, компьютере, имитирующем любой звук).
- Вы упомянули балетный класс.
- Каждое утро для артистов балета начинается с занятий, на которых они отрабатывают азбуку балетных движений. В некоторых балетных труппах класс идет час, в других полтора. Это обязательно для каждого артиста балета, будь он ведущий солист или артист кордебалета. В классе присутствуют педагог и пианист. Количество классов, проходящих в день, зависит от состава труппы.
- А как проходят рабочие репетиции балета?
- Танцовщики вначале отрабатывают движения самостоятельно, под руководством педагога-репетитора, а затем приходит дирижер, который присутствует на репетициях, вникает в балетные нюансы, корректирует темпы. С оркестром артисты встречаются только на генеральной репетиции. Австралийский балет отличается от многих балетных компаний мира тем, что дает представления практически круглый год, 11 месяцев в году. Например, Американская балетная группа в Нью-Йорке ( АBT) работает только 26 недель в году. Остальное время артисты работают по другим специальностям, или остаются без работы.
- А говорят, что в Америке работают много, а Австралия отличается стилем «lay back» - больше любят отдохнуть?
- Наши артисты балета работают очень много. Австралийская компания отличается огромной работоспособностью. Когда я начала работать здесь почти 20 лет назад, я была удивлена нагрузке, которую несут артисты. Из-за того, что население страны небольшое, балету приходится часто менять репертуар, да и сцен, где выступает балет, здесь не так много. Если в России почти в каждом большом городе есть оперный театр и при них балетные труппы, то в Австралии классических балетных компаний, можно сказать, две. Кроме нашей, которая базируется в Мельбурне, есть еще небольшая труппа в Квинсленде (Brisbane), художественным руководителем которой стал китайский танцовщик Ли Кунсин, известный многим по роману и фильму «Последний танцовщик Мао».
- 2012-й год особенный для Австралийского балета.
- Да, компания Австралийский балет отметила в прошлом году свой 50-десятилетний юбилей. В Мельбурне в праздничных Гала-концертах принимали участие гости из зарубежных театров балета: Штутгарта, Токио, Нью-Йорка и Сан-Франциско.
В этот год, в связи с юбилеем, руководство попыталось вместить огромнейший репертуар. Я все время сравниваю работу Австралийского балета с Большим театром, где я проработала почти тридцать лет. Там спектакли меняются каждый день. В Австралии такой возможности нет. Представления идут блоками: от 12 до 22-х спектаклей одного и того же балета. В декабре, в Сиднее балет «Лебединое озеро» шел на оперной сцене Opera House с 30 ноября по 19 декабря. Артисты выступали каждый день, кроме воскресений, а по средам и субботам - по два спектакля в день. Нужно отметить также, что наша труппа не имеет своего здания и оркестра. Гастроли идут в основных городах Австралии круглый год. Когда мы выступаем в Мельбурне - балет ставят в State Theatre, и там для нас играет Victoria Orchestra. В Сиднее мы каждый год два раза по два месяца снимаем оперный зал Opera House. Тут для нас играет сиднейский Opera-Ballet Orchestra.
- Большая нагрузка, особенно на артистов балета.
- Если вы спросите меня, с чем можно сравнить труд балетного артиста,- отвечу: с трудом шахтера . Нагрузка невероятная. Поэтому артисты балета в Австралии уходят со сцены в еще довольно молодом возрасте. В Большом театре артисты танцуют по двадцать лет. Здесь столько на сцене выдерживают немногие.
- Сколько артистов занято в труппе балета?
- В коллективе - 76 танцовщиков, из них 10 человек солистов высшей категории. В составе большая взаимозаменяемость. Артисты кордебалета часто выступают в роли солистов.
- А где готовят артистов для вашего балета?
- У нас в Мельбурне есть Школа Австралийского балета, которая расположена одном этаже, в одном и том же здании с балетной компанией . Там учатся более двухсот студентов. Коллектив балета формируется в значительной части за счет выпускников этой школы. Среди учеников школы не только австралийцы, дети приезжают на учебу из разных стран. Сейчас одна из бывших выпускниц школы - японка (Акко) будет танцевать в Лебедином озере. Выступает в нашем балете и замечательный китайский танцовщик (Чен), который учился в старших классах нашей балетной школы и ему предложили контракт. Так что база для балета подрастает здесь же, на наших глазах. Кстати, в этой школе преподают много русских педагогов. Есть педагоги Вагановской школы из Санкт-Петербурга. Это Ирина и Сергей Константиновы - они ведущие педагоги школы.
- В каком возрасте принимают в балетную школу.
- В первый класс балетной школы принимают с 10 лет. Конечно, после отбора и при наличии балетных данных. Обучение идет восемь лет. В первые пять лет эта школа идет параллельно с общеобразовательной. А последние 6-8 классы - уже как балетное училище. Здесь остаются лучшие из лучших. И должна сказать, выпускники школы устраиваются хорошо, и не только у нас, но и в балетных коллективах за рубежом.
- Есть у вас в балете русские балерины?
- Есть, Валерия Терещенко. Она приехала в Австралию совсем ребенком из Киева. Училась в нашей школе, затем получила приглашение в компанию. В балете «Лебединое озеро» она с успехом танцует соло , - Русский танец. Она одна из 3 балерин, получивших стипендию (scholarship) и в ближайшие каникулы поедет на обучение в балетные компании нескольких стран мира.
- Основную часть вашей жизни вы работали концертмейстером в балете.
- Да, я впервые переступила порог балетной студии в Большом в октябре 1963-го года. Играть для балета можно только зная специфику этой работы; зная балетный алфавит, классический балетный репертуар, умея « дышать» вместе с балериной во время исполнения. Я не говорю уже о полной свободе импровизации. Это концертмейстер балета должен делать с блеском. Когда нужно, приходится быть и солистом во время спектакля и чуть ли не композитором во время классов, когда приходится по ходу класса быстро сочинять музыку для аккомпанемента.
- Но получили образование вы как пианист, расскажите об этом, и каким образом попали в балет?
- В Москве я закончила Музыкально-педагогический институт ( мы, гнесинцы, зовем его - «комбинат»). Он носит имя знаменитых музыкантов и педагогов Гнесиных. Этот «комбинат» включает в себя музыкальную школу, училище и институт. Всего 18 лет учебы...
На втором курсе института мне предложили пойти на конкурс в Большой театр. Я подала документы на концертмейстера оперы, а вышла победительницей конкурса концертмейстеров балета. С 1963 года я начала играть в балете, хотя в то время почти ничего о нем не знала, а с января 1964 года была зачислена в труппу Большого театра.
- Значит, в наступающем году с балетом вас будет связывать уже 50 лет работы! Поздравляем вас. Теперь уже в балете для вас нет секретов?
- Я люблю свою профессию. Время работы в Большом театре осталось в моей памяти на всю жизнь. Годы были трудные, но благодарные. Это был золотой век балета. Достаточно вспомнить имена Мариса Лиепы, Владимира Васильева, Екатерины Максимовой, Наташи Бессмертновой, Нины Сорокиной. Я 20 лет была концертмейстером Майи Михайловны Плисецкой. Приходилось много работать и с её супругом, известнейшим композитором Родионом Щедриным, который писал балеты для нее. Сейчас с удовольствием вспоминаю часы, проведенные в репетиционном зале, с легендарными Галиной Сергеевной Улановой и Мариной Тимофеевной Семеновой!
- Я слышал, что Майя Плисецкая повлияла на то, что вы оказались в Австралии?
- Точнее, познакомила с Австралией. В 1970 году Майя Михайловна взяла меня сюда на гастроли. В 1990 году в Большом театре создалась совершенно не творческая обстановка. Главный балетмейстер пробыл более тридцати лет на своем посту. Многие сетовали, что жизнь в театре замерла, мало новых интересных постановок. Нужен был новый ветер, новые веяния. В то время возник конфликт между художественным руководителем Юрием Григоровичем и опытными танцовщиками. Балет, конечно, искусство молодых, но такие звезды, какие были в то время в Большом театре, свой дар и опыт должны были передавать молодежи. А получилось так, что никто из старых мастеров в Большом не остался. Я в 1991-ом году подала заявление о переходе на творческую пенсию. К тому времени я проработала в театре 28 лет.
Уйдя из театра, целый год я ездила с Васильевым и Максимовой по разным странам мира. Они уже заканчивали свою танцевальную карьеру. Успех у них был невероятный. Только в Америке мы выступали во всех 50 штатах. Зрители в 50 крупнейших городах страны стоя аплодировали русским танцовщикам.
В течение своей творческой биографии я играла на 12 международных конкурсах балета. Мое имя было известно не только в России, но и за рубежом. Поэтому, как только узнали, что я свободна, несколько стран меня пригласили на работу: балет в Бостоне, в Мюнхене и Австралийский балет.
- Почему вы выбрали Австралию?
- До этого я была в Австралии дважды с Майей Плисецкой и один раз самостоятельно, по приглашению организации Ausdance, когда я в течение 6 недель проводила мастер-классы и семинары для концертмейстеров балета по всей Австралии. В то время художественный директор Австралийского балета Майна Гилгуд предложила мне поработать в Австралийском балете. Я не собиралась покидать Россию и поехала просто на работу.
- Вы думали на пару лет?
- А оказалось почти на двадцать.
- Основу Австралийского балета дал балет Борованского. Эдуард Борованский был одним из нескольких танцовщиков Ballet Russe, которые остались в Австралии.
- Да, артисты, которые составляли основу австралийского балета - были русские эмигранты, уехавшие из страны во время революции, или еще до нее, и которые танцевали в «Русских сезонах» в Париже и более поздних балетных компаниях, созданных на их основе.
Есть чему поучиться у русского балета! Нынешний художественный руководитель Австралийского балета Дэвид Маккалистер, в прошлом лауреат одного из Московских Международных конкурсов балета, после поездки в Россию влюбился в русское балетное искусство . И эту любовь несет по сей день!
- Сохранилась ли русская школа балета в настоящее время, можно ли как-то отличить русских танцовщиц.
- Движения, балетная азбука одна и та же. Просто русские артисты поражали своей одухотворенностью. Когда сюда приезжал Большой театр, ансамбль Моисеева - их очень тепло принимали и отмечали их одухотворенный танец, душевность, а не просто техническое мастерство. А сейчас уже во всем мире научились танцевать очень технично и одухотворенно.
- Несколько лет назад мы брали интервью у замечательных балерин Ballet Russe середины прошлого столетия - Ирины Бароновой и Анны Волковой, которые оказались в Австралии.
- Был прекрасный фильм о Ballet Russe, о старых русских танцовщиках, которые разлетелись по всему миру и создали в разных странах замечательные балетные школы, и, главное, научили людей любить и понимать балетное искусство. К сожалению, танцовщиков того времени осталось совсем немного.
- Вернемся к австралийскому балету. Один из известнейших хореографов страны Граем Мерфи участвует сейчас в постановках балетов для вашей труппы. Я смотрел его ранние балеты, они выглядят как-то «слишком современно», я бы сказал.
- А почему вы боитесь слов современный балет? Граем, без преувеличения, выдающийся хореограф. Его «Лебединое озеро» не имеет ничего общего с классической темой, с которой мы хорошо знакомы. У него это история Дианы и королевской семьи. Это человек с невероятными хореографическими возможностями, мышлением и необычным подходом к балету. Он с большим успехом показал этот балет в Америке. Я очень хочу, чтобы и российскому зрителю удалось посмотреть австралийский балет. Ведь последний раз он выступал в России в 1980 году. И в первую очередь хочу, чтобы российские зрители увидели «Щелкунчик» в постановке Мерфи. Его балет как раз о том, о чем мы говорили, о русской балерине, которая живет в Австралии.
- К сожалению, я не видел этого спектакля.
- Если вы сможете найти на YouTube или купить кассету с этим балетом, я рекомендую, вы получите большое удовольствие.
- Что нового ожидается в 2013 году в Австралийском балете и в вашей жизни?
- Я планирую завершить работу в балете в этом году. Давно жду возможности проводить больше времени со своей семьей и внуками. А в Австралийском балете много нового: российский балетмейстер Алексей Ратманский будет ставить «Золушку» Прокофьева. Будет восстановлен у нас «Дон Кихот», который ставил Рудольф Нуреев, балет «Жизель». Эти и другие спектакли смогут увидеть любители балета Мельбурна, Сиднея, Канберры, Брисбена Аделаиды и Перта.
Фото с артистами Большого театра - из программы канала Культура "Абсолютный слух".
Беседовал
