На встречах русской общины и на вернисажах художников часто можно встретить энергичную светловолосую улыбающуюся женщину - художника Лику (Елену) Груздеву, действительного члена Королевского общества художников штата НЮУ. Многие годы она обучает искусству живописи молодых студентов, участвует в выставках, немало у нее и призов. А перед праздником Пасхи на «Вербное воскресенье» ее часто можно видеть в Русском клубе, где она учит всех желающих технике росписи пасхальных яиц.
— Лика, расскажите, где вы начали рисовать, как складывалась ваша жизнь?
— Родилась я в Литве, наши предки жили там со времен Екатерины Великой.
В Австралию, я и двое моих братьев приехали с мамой в 1950 году, обосновались в Сиднее, и здесь вскоре я пошла в художественную школу, и начала работать коммерческим художником. Мы рисовали портреты животных по фотографиям — скаковых лошадей, собак, занявших призы на сельскохозяйственных выставках, и многое другое. Затем я вышла замуж, у меня родились дети. На
Сейчас у меня нет необходимости спешить и рисовать много. Я могу больше времени посвятить моим внукам и друзьям.
— Недавно вы участвовали в выставке трех художниц «На перекрестке стилей». Три художницы — у каждой свой взгляд на мир. Разные стили сделали выставку более богатой.
— Да, мы совершенно разные, у каждого своя техника, свои любимые темы, стили. Алена Косенко отлично рисует, техника у нее просто замечательная. Ее картины, можно сказать, в
А Елена Дюмина совсем другая. Она рисует в сюрреалистической форме свои мечты, придумывает, создает мир, который ей нравится, в котором она бы хотела жить, в радости и изобилии, красоте и обаянии. Ее картины пользуются спросом у молодых людей, работающих профессионально и живущих в новых домах современного стиля.
А я в своих картинах стараюсь передать чувства и мгновения музыки и танца. Ведь мы получаем столько радости, красоты и очарования от исполнителей, музыкантов. Именно эти чувства я и пытаюсь перенести на двух размерное полотно картины.
— Все люди живут в одном мире, ходят по одним улицам. Но художник видит в этом
— Трудно сказать, особенно в современном мире. Вкусы людей различны. Есть картины, на которые одни люди посмотрят и скажут: «Ох, какая жуть», а другие восхищаются их красотой. Молодежь предпочитает современные, абстрактные стили, есть немало сторонников традиционных образов, а
Фотография сейчас вторгается в область искусства и пользуется большим спросом, авторы получают призы на фотовыставках. Правда фотографы так редактируют начальное фото, что получается уже действительно, художественное произведение.
Но тем не менее сразу можно отличить художника, который в портрете умеет передать душевную составляющую человека, его характер. Это самое главное, особое мастерство, одной техникой этого не передашь. Есть такие художники и сейчас. Правда, если посмотреть на картины — финалисты «Арчибальда» — главного «соревнования» портретистов страны, судьи в наше время выбирают работы авангардные, отражающие современную культуру и настроения людей.
В конце концов, хорошего художника сразу видно, как и хорошего музыканта. И дело здесь не в технике исполнения, и не в образовании, и не в отличных отметках в школе, а в умении передать эмоциональное воздействие, душевное волнение. Возьмите великого Сачмо — Луи Армстронга. И таких примеров можно привести много.
Музыка вообще играет в моей жизни важную роль. Я много слушаю различную музыку -классическую и джазовую, и стараюсь запечатлеть на картинах чувства, которые рождаются при этом в моей душе. Сегодняшние музыкальные стили существуют рядом, параллельно с миром художников.
— Вы уже много лет участвуете в вернисажах русских художников в Сиднее. 12 лет проходили выставки «Общества русских художников» в Сиднее в конце прошлого века. Вы были одним из организаторов. Расскажите об этом интересном периоде.
— Это началось в середине
Художник Павел Химин был тогда на пике своей карьеры. Он всегда писал интересные авангардные картины, которые выставлялись на различных австралийских выставках. Выставлялась с нами и художница старшего поколения, хорошо известная еще по тем временам, когда она жила в Китае, Александра Азовцева (Людикормина). Два года назад мы отмечали столетие со дня ее рождения. Александра жила в Северном Сиднее. В этот период она рисовала много этюдов на старинных улочках этого района. И когда там начали строить скоростную автомагистраль, много старых исторических зданий были снесены и остались в памяти горожан только по рисункам Азовцевой, которые городской совет Северного Сиднея купил у художницы.
Выставляла свои прелестные картины Ия Глебова, приехавшая в
Лидия Ястребова долгие годы была фотографом, а позже стала рисовать картины маслом, портреты и стала секретарем нашего Общества художников. Также участвовали с нами и выставляли свои картины Владимир Лучич, Владимир Казанский, Петр и Кира Татариновы, Валентин Школьный.
— Где проходили выставки?
— В Стратфилде, в разных домах недалеко от Петропавловского собора. К сожалению, многие из нашей группы художников уже ушли в лучший мир, и таких выставок уже давно нет. Сейчас приехали новые молодые и талантливые мастера, и в этот раз с помощью Международного объединенного творческого союза прошла выставка трех художниц.
— Я недавно беседовал с одним интересным художником Владимиром (Владасом) Мешкенасом. Вы знаете его работы?
— Он мой старый знакомый. Владимир прекрасный портретист. Он из тех настоящих художников, которые умеют увидеть и передать на полотне не только внешние черты человека, но и его характер. Он делал портреты известных художников, артистов, верховных судей. Много выставлялся, художественные галереи имеют его картины. На «Арчибальде» он завоевывал награду People Choice,
— Мы недавно в газете напечатали интервью с Владимиром. Я должен сказать мне его картины очень нравятся. Особенно запомнился портрет сестер фон Фабер Кастелли. У него на полотне нет ни одного сантиметра, написанного одним цветом. Цветовая гамма удивительна.
— Он мастер нанесения прозрачных слоев разных оттенков краски, это его стиль.
— Одни художники пишут быстро, например, Айвазовский, другие могут одну картину писать всю жизнь. Как это получается у вас, сколько полотен вы написали за свою жизнь?
— Айвазовский никогда не писал море с натуры, он воображал сцену в голове и рисовал действительно быстро. После него осталось около 3 тысяч картин. У меня картины рождаются не так скоро. Когда я решаю, что я хочу нарисовать, я переделываю иногда несколько раз, пока не добьюсь того, что хочу. Картина должна дойти до определенного стандарта. А когда работа закончена, новую я не могу делать похожей. Нужно начинать весь процесс сначала. Но,
В следующем году я собираюсь поехать в Москву. Хочу посетить картинные галереи. Надеюсь, мне удастся познакомиться и с российскими художниками. Но и свою мастерскую, которая находится во дворе моего дома, не забываю. В голове рождаются замыслы новых картин.
Записал
