Новый спектакль Вячеслава Миллера «Герой наших времен» смогут посмотреть жители Сиднея (25 августа) и Мельбурна (8 сентября)
— Слава, здравствуйте. Направление «Театр живой поэзии», родоначальником которого Вы являетесь, означает, что зритель видит на сцене в одном лице автора — поэта и драматурга, режиссера и актера…
— Не только. Наш репертуар — это не традиционная драма и не поэтические постановки, к которым привык зритель: пьесы в стихах или поэтические композиции. В наших спектаклях драма (в прозе) соединяется с поэзией в одну сюжетную линию, причем делается это по всем правилам драматургии.
— Но теперь Вы взялись за постановку классики. Значит ли это, что Вы решили поработать в другом направлении.
— Ничуть… Пьеса «Герой наших времен» основана на произведениях Лермонтова и моих стихах. Эта пьеса во многом отличается от лермонтовского «Героя», еще и потому что объединяет в себе и другой роман Лермонтова «Княгиня Лиговская»… В этом спектакле мне важно передать образ Лермонтова через образ его героя, образ поэта, как сказал Михаил Юрьевич — «невольника чести»…
— Готовясь к интервью я прочитала Вашу статью в московском журнале «Театральная жизнь», где вы пишите, что играть самого себя — это самое сложное для актера.
— Да, это требует особых энергетических затрат…
— Это удивительное сочетание классики и современности впервые в вашем репертуаре?
— Нет, несколько лет назад, я показывал спектакль «Моя Ариадна» по рассказу А. П. Чехова и моим стихам, который очень пришелся по вкусу театралам в Москве, Бресте, Мельбурне, Перте и, что для меня особенно приятно, на родина Антона Павловича — в Таганроге.
— Ваши работы завоевывали награды театральных фестивалей, ваши мастерклассы проходят не только в Мельбурне, но и в таких городах как Москва и Иерусалим, где Вы преподаете актерское мастерство и сценическую речь профессиональным актерам…
— Актер — это одна из тех профессий, когда нужно постоянно учиться; даже если ты уже народный артист, ты продолжаешь учиться у своих коллег, и, кстати говоря, профессионалы ценят подобные мастерклассы куда выше любителей…
— Все ваши актеры — профессионалы?
— Профессия — это не бумажка с печатью, а умение работать в определенной области. Я принимаю в труппу талантливых энергичных людей вне зависимости есть ли у них диплом об окончании театрального училища или нет, все они учатся в студии театра «Эмпирей»; и лучшие из них оказываются на сцене нашего театра. Готовясь к спектаклю не один год, они проходят такую изнурительную и детальную подготовку, что тех, кто в этом успешен, и в конце концов выходит на сцену «Эмпирея», я смею считать профессионалами.
— Вернемся к новому вашему спектаклю. Что заставило выбрать именно Лермонтова?
— Вы знаете, в отличии от других режиссеров, я не выбираю материал, с которым работаю… Пьеса, как и стихотворения приходит свыше, неожиданно, но не случайно. Я всегда ощущал духовное родство с Михаилом Юрьевичем, и воистину считаю его своим учителем и духовным вдохновителем… Вы увидите насколько гармонично в этом спектакле объединены лермонтовские романы с его и моей поэзией… В моем спектакле Михаил Юрьевич как бы оживает, вернее я продолжаю его жизнь, так рано прерванную.
— Ваши спектакли — это еще и яркие музыкльно-визуальные шоу, кроме того, зритель видит происходящее на сцене как будто в формате 3D. Будет ли этот спектакль исключением?
— Нет, я думаю, что он будет даже еще более красочный и мелодичный, чем прежние… В нем используется и прекрасная музыка и видео-сценография…
— Я знаю, что недавно вы сняли художественный фильм по Вашей пьесе «Две жизни ангела-черта», где Вы тоже играете главную роль. Когда зритель увидит премьеру?
— После того как пройдут спектакли «Героя» в Сиднее и Мельбурне, перед или после наших гастролей с этим спекткалем в Брисбене, Перте, Аделаиде и Окленде.
— Что же, желаю успеха вашим проектам и аншлагов!
— Спасибо. Буду рад видеть всех в зрительных залах.
Анастасия Антипова
