30 марта в резиденции Посла России в Канберре состоялся первый из предполагаемой серии вечеров русской культуры, на котором присутствовали более 80 гостей — представители дипкорпуса, австралийских деловых, культурных и научных кругов, наши соотечественники.
Темой первой встречи был увлекательный рассказ коллекционера и мастера флорентийской мозаики Анатолия Голобокова об истории приобретения в Австралии картины «Рабыня» (L’Esclave) французской художницы Зое Лор де Шатийон (Zoe Laure de Chatillon), сложной реставрации в мастерских Эрмитажа и исследованиях автора презентации, раскрывающих секреты и тайный смысл, заложенный в свою работу известной художницей 19 века. Перед собравшимися выступили Посол России Григорий Семенович Логвинов и его супруга Ирина Николаевна, которые поделились планами продолжать русские культурные вечера в Канберре.
Во время своего обстоятельного доклада, переведенного на английский язык дочерью докладчика Екатериной, и прослушанного гостями с большим интересом, Анатолий Голобоков рассказал о творчестве автора картины. Анатолий напомнил, что в Париже 19 века проживало около 2.5 миллионов жителей и более 80 тысяч из них имели профессию художника. Лишь лучшие удостаивались чести выставлять свои работы на Салонах в Парижском дворце изящных искусств на Елисейских полях. С 1851 года Зое де Шатийон ежегодно выставляется в Салоне рядом с признанными авторитетами Г. Курбе, К.Коро, Т. Кутюром, А. В. Бужеро, А. Кабанелем.
Картина была посвящена поражению Франции в 1871 году в войне с Германией. Страна потеряла свои права на области Эльзас и Лотарингию и обязана была выплатить Пруссии пять миллиардов золотых франков контрибуции. На своем полотне, художница мадам де Шатийон, изображает один из известных символов Франции — Марианну, проданную французскими политиками, как невольницу, как рабыню. И в картине «Рабыня», руки Марианны скованы цепью, в глазах ее боль и грусть, она побеждена, продана, но она не сломлена. Именно поэтому у героини полотна на плече, незаметной прописью, автор ставит клеймо свободы.
Портрет «Рабыня» стал патриотическим символом Франции, способным снова собрать национальных дух французов. Во время рассказа Анатолий шаг за шагом продемонстрировал, как деликатно была восстановлена картина мастерами реставрации в лучших российских мастерских. Особое внимание Анатолий обратил на расшифровку тайного знака (клейма) на плече героини полотна, представлявшего свободную Францию.
После завершения рассказа гости смогли подойти и полюбоваться прекрасным произведением живописи 19 столетия, которое спасли российские реставраторы, вдохнувшие в него новую жизнь.
В зале находились послы Швейцарии, Ирландии, Белоруссии, супруги послов Испании, Перу, Марокко, австралийские искусствоведы, коллекционеры и преподаватели живописи и скульптуры. Была среди гостей Ингрид Орфали (Ingrid Orfali) — шведская художница и скульптор, живущая в Австралии. Имя Ингрид вошло в энциклопедию современного европейского искусства.
Мы попросили поделиться впечатлениями молодую гостью по имени Нелли, студентку факультета изобразительных искусств университета, внимательно рассматривающей картину «Рабыня» Зое Лор де Шатийон.
— Прекрасная романтическая картина. Работа оставляет сильное эмоциональное впечатление. Цветовая гамма выразительная и драматичная. Автор подчеркивает это удаляющейся грозой, где на фоне порохового облачного неба, выделяется гордое лицо главной героини картины.
Мы поблагодарили Анатолия Голобокова за интересную беседу и попросили его рассказать о его собственных творческих работах. В зале при входе в резиденцию были представлены две его мозаичные картины анималистической тематики.
— Это картины из натурального камня в стиле флорентийской мозаики.Суть метода заключалась в том, что основным материалом для мозаик служили только настоящие природные камни – самоцветы (драгоценные, полудрагоценные и поделочные). Большие камни распиливались на пластины и затем из них вырезались мелкие детали, которые после тщательной подгонки и аккуратного соединения выглядели как единая картина. Этот метод прикладного искусства один из самых дорогих и редких в мире, в том числе и в России. Всего около десяти российских мастерских используют такую технику.
— Как давно вы занимаетесь этим видом искусства?
— Больше 25 лет.
— Вы можете сказать, из скольких деталей собирается представленная здесь картина и как долго происходит её создание?
— Я никогда не считаю точное количество деталей, не этим определяется ценность мозаичного полотна, но их возможно около тысячи на одной из этих картин. Флорентийская мозаика самая сложная техника в прикладном искусстве, изготовить картину из твердого камня, такой сложности и деталировки, (формата 60×80 см) занимает 8–9 месяцев.
Сегодня вы увидели только две моих мозаики. Я надеюсь в конце этого года или в начале следующего провести выставку моих работ здесь в Австралии. Моя цель не только создать мозаичную картину, с определенной художественной композицией, но при этом показать натуральную красоту камня, разнообразие камнецветного материала. Вы видите на картине множество оттенков — это все естественные цвета камня и они вечны. У меня есть разноплановые работы, в том числе и иконы, выполненные в технике флорентийской мозаики. Вы знаете, что первые иконы писались натуральными растительными красками. Например, камень растирался в порошок и на этой основе приготавливались темперные краски, связанные яичным белком или желтком. А мастера мозаики пользуются естественными цветами камня, данные нам самой природой.
— Я вижу, рядом с картинами представлен орден и диплом.
— Это Международный мемориальный Фонд Карла Фаберже, который возглавляет правнучка великого мастера Татьяна Федоровна Фаберже, отметил мои работы высшим орденом.
— Поздравляем и будем ждать вашу персональную выставку в Австралии.
В своем обращении к собравшимся Посол России Григорий Логвинов рассказал о планах проведения русских культурных вечеров в Канберре.
— Поскольку в Австралии нет постоянного российского культурного центра, мы решили, что можно использовать резиденцию посла, чтобы проводить встречи культурного плана, так называемые «Русские сезоны», основой которых будет гуманитарная, культурная и образовательная составляющая, связанная с искусством. Нынешняя встреча первая в этой серии. У нас уже есть план на следующий месяц. 20 апреля мы хотим провести встречу — «Россия и Австралия в Первой мировой войне. Русские в ANZAC». Еще один пункт плана, отразить 210-летие со дня прибытия в Австралию первого русского судна «Нева». Эти вопросы изучают серьезно в университете ANU, в частности, историк Елена Говор, и я думаю, австралийцам будет интересно познакомиться с этими малознакомыми широким кругам общественности страницами русского присутствия. Также в этом году очень хочется устроить вечер русского классического романса. У нас есть здесь прекрасные русские исполнители.
— В чем вы видите главную цель этих вечеров?
— Я обнаружил разительное отличие двух групп австралийцев по их отношению к России. Одна из них — те люди, которые, так или иначе, соприкасались с Россией, с её людьми и культурой, не обязательно посещавших страну, и вторая группа — те, кто черпает информацию о России, в основном, из местных средств СМИ. Своей главной задачей этих «Русских сезонов» я считаю, донести до австралийцев реальную картину России, всей её палитры, включая русскую культуру. Мы не претендуем на статус «идеалов», мы понимаем наши проблемы. Но хотим, чтобы австралийцы познакомились с нашей историей, понимали наш менталитет. Сегодня встреча оказалась очень успешной, и мы думаем продолжать в этом направлении. На встречу был приглашен дипкорпус, представители австралийских художественных и научных кругов.
— В главном зале резиденции посольства на стенах висит несколько картин русских художников.
— Этот «музей» образовался исторически, все картины являются собственностью Российской Федерации. На них можно увидеть разные места огромной России — от яркого юга, через лесистую среднюю полосу — и до снежного севера.
— Спасибо за рассказ и желаем «Русским сезонам» в Канберре успешного продолжения. Одной из возможных будущих тем, на наш взгляд, мог бы стать рассказ о театральных костюмах русской балетной труппы Дягилева, который основал «Русские сезоны» в Париже в начале прошлого века. В 1973 году Национальная галерея Австралии приобрела на аукционе более ста из этих костюмов, которые создавали такие маститые русские художники, как Бакст, Бенуа, Ларионов, Гончарова. Это, как и русское балетное искусство, заложившее основы Австралийского балета в середине прошлого века, хороший повод поговорить о российско-австралийских культурных связях.
