Абстрактное искусство остается для многих людей загадочным и непонятным. Нередко можно слышать: Зачем рисовать так, как может накалякать любой ребенок? Почему люди платят деньги за «это»? Что может быть прекрасного в этой куче из линий, фигур и цвета? Вот, посмотрите на пейзаж, где речка, и деревья, и небо голубое, и облака, вот это все просто, понятно и приятно глазу. Наверное, художник просто не умеет красиво рисовать, вот и рисует что попало, скрывая свое неумение?
Василий Кандинский говорил о том, что из всего искусства абстрактные картины являются самым сложным видом. Они требуют от художника всесторонних знаний, умение хорошо рисовать, иметь высочайшую чувствительность и понимание композиции и цвета. Художник должен быть настоящим поэтом в живописи, и это очень важно. Мастер должен тренировать не только глаза, но и душу. Абстрактное искусство создает новый мир, который на поверхности не имеет ничего общего с реальностью, это мир, следующий за реальностью. 1/ Чтобы понять его мысль, можно ненадолго обратиться к истории искусства.
В истории западного традиционного искусства картины должны были изображать то, что люди могли бы повесить на стену, чтоб показать свой статус. В период Ренессанса, между 14 и 17 веками художники продвинулись в высокореалистичном изображении и линейной перспективе, рисуя сложные исторические сцены. Леонардо да Винчи и Микеланджело являются самыми знаменитым художниками этого периода.
В России же до начала 18 века в основном существовала иконописная живопись — с такими великими именами, как Андрей Рублев (14–15 век), Семен Фёдорович Ушаков (17 век), Иосиф Владимиров (17 век), Никита Павловец (17 век) и многие другие. 18 — 19 века стали периодом дальнейшего роста и развития русского изобразительного искусства, который произвел на свет такие имена, как Илья Репин, Василий Суриков, Иван Айвазовский, Виктор Васнецов и еще десятки прекрасных художников, изображающих жизненный реализм в исторических и бытовых сценах. Что же случилось дальше, и откуда пришли эти новые направления модернистского искусства?
Во-первых, был изобретен фотоаппарат, и уже в 1839 году появилось первое механическое изображение реальности. Возник конфликт между реализмом в изобразительном искусстве и искусством фотографии. Другое не менее важное событие, произошедшее в это же самое время — были изобретены краски в тюбиках, которые полностью изменили концепцию изобразительного искусства, подарив миру новый стиль — импрессионизм, с такими именами, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Винсент Ван Гог и Поль Сезанн.
Художники уходили от реализма и рисовали иллюзию объекта, используя живые, быстрые мазки и игру солнечного света. Это было началом новой эры, Эры Модернизма. Импрессионизм возник в 1870-х годах, а уже в начале 20 века от него ответвилось несколько других течений. Эти течения тоже уходили от реализма и экспериментировали с различным составляющими творческого процесса. Например, Анри Матисс, основоположник Фовизма (1905 — 1907), использовал яркие, «дикие» цвета (от фр. fauve — дикий) и упрощал технику рисунка до примитивизма, почти до абстракции.
Пабло Пикассо разбил объекты на геометрические формы и пытался показать несколько поверхностей одновременно, так зародился Кубизм (1907 — 1914) который и стал прародителем абстракционизма.
Художники пытались противостоять идее о том, что картина должна изображать что-то реалистичное, они ломали правила изобразительного искусства. Работы импрессионистов выглядели незаконченными, фовисты не использовали традиционных цветов, кубисты искажали структуру объекта до неузнаваемости. Для художников цвет, линия, форма и текстура стали предметами для изображения. Это и стало началом абстрактного искусства. Новые вызывающие идеи привлекали и русских художников, изучавших искусство в начале 20 века, они ехали во Францию учиться мыслить по-новому. Французская школа живописи развила для России такие таланты, как Казимир Малевич, Марк Шагал, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Александр Родченко и многие другие. Набравшись новых идей во Франции, опьяненные свободой, художники вернулись в Россию и создали новые течения и новые школы искусства. Самым выдающимся течением является Русский Авангард, который характеризуется сочетанием традиций русского искусства и приемов западноевропейской живописи. Под этим течением объединились несколько художественных направлений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм и кубофутуризм. Весь мир искусства благодарен русскому авангарду, и особенно Казимиру Малевичу, за идеи и философию, которая легла в основу многих последующих течений в живописи, скульптуре, фотографии, кино и поэзии во всем мире. К сожалению, в самой России это никогда не было оценено по достоинству. К концу 30-х годов все авангардные течения, вместе с их философией, были уничтожены советской властью. Затем были годы социалистического реализма, где все понятно и просто, не нужно думать и мыслить. От печати этого наследия многим современным русским художникам избавиться сложно, так как школы искусства все еще остаются очень консервативными, а абстрактное искусство сложным и непонятным для самих преподавателей.
Что же такое современное абстрактное искусство в эпоху постмодернизма? В середине 20 века в Америке, куда, во время первой и второй мировых войн эмигрировали многие художники со всего мира, появилось новое течение — Абстрактный Экспрессионизм. Это спонтанное выражение внутреннего мира художника в хаотических формах с помощью мазков, штрихов, брызг и клякс, которые нелогично организованы на холсте, создавая хаотичную массу. Лидерами этого течения были Джексон Поллок, Марк Ротко (эмигрант из России) и Виллем де Кунинг. Это явилось очередным переломным моментом в искусстве, когда содержание, или концепция, стало важнее, чем само изображение на холсте, и положило начало новой эры в искусстве — постмодернизму.
Современная абстрактная работа изображает эмоции, опыт, знания, сознательный и подсознательный мир художника с помощью линий, фигур и цвета. Все, что происходит на холсте — это то, что узнаваемые или неузнаваемые объекты отражают мысли и чувства художника, процесс создания картины может происходить под контролем автора или стихийно. Мои работы частично являются продолжением Абстрактного Экспрессионизма, но в дополненной и более осмысленной форме. В них отражаюсь я, как художник и как человек со своей жизненной историей и опытом.
Более десяти лет обучения, интенсивной практики и экспериментов привели меня к созданию новой техники, которую я использую в создании моих абстрактных картин и которую я назвала Водная Акриловая Техника.
Она основана на взаимодействии красок на холсте, в результате чего образуется уникальный рисунок, который отражает мой внутренний мир, мои мысли и мои эмоции. Моя задача, как художника, сделать так, чтоб мои абстракты вызывали эмоциональный интерес у зрителя, который мог бы, глядя на картину, восторгаться сюрпризами рисунка, гармонией или контрастом цветов, удачной композицией, и ассоциировать изображение со своими воспоминаниями, фантазиями или эмоциями.
Мои работы очень многослойные. Часть слоев я оставляю слегка видимыми и прозрачными, это дает возможность зрителю со временем находить все новые и новые формы, удивлять себя находками, используя свое воображение.
Вы спросите меня, как начать понимать абстракт? Я бы посоветовала задержаться у картины, которая тем или иным образом привлекла ваше внимание. Перестаньте пытаться сформулировать, что там изображено. Позвольте себе почувствовать те эмоции, которые вызывает картина. Обратите внимание на текстуру, цвет, элементы, которые изображены на полотне, как они взаимодействуют, какие мысли у вас вызывают. Обратите внимание, как называется картина, возможно, вам сразу все станет понятно и объяснимо. Дайте себе немного больше времени, чтоб рассмотреть картину получше и подумать подольше, увидеть то, что на бегу увидеть невозможно. Абстракт позволяет вам быть свободными в восприятии изображения. Каждый зритель видит разные вещи в одном и том же изображении на абстракте. Абстракт как бы становится частью вас, а вы начинаете видеть себя в нем. Это позволяет вам увидеть свой характер, свою личность в изображении перед собой.
1/ Artinthepicture.com; an introduction to art history, http://www.artinthepicture.com/artists/Wassily_Kandinsky/Quotes/
http://svetlana.id.au/
https://www.facebook.com/SvetlanaTrefilova
