- Что такое классическая музыка? – этот вопрос задал шестилетний мальчик, сын моих друзей. Вопрос прозвучал посреди интересного, оживленного обсуждения произведений Моцарта и Чайковского, в котором недавно принимали участие я, мой муж и мои друзья. Мы настолько увлеклись темой, что вопрос выбил нас из колеи, несмотря на то, что у всех есть музыкальное образование.
Четверо взрослых просто ошарашено замолчали. Пару мгновений спустя, конечно же, мы доходчиво объяснили мальчишке, что такое классическая музыка и откуда она пришла, но меня задела данная ситуация настолько, что я решила посмотреть какое объяснение классике дается в интернете.И вот, что я нашла.
Энциклопедия Википедия пишет, что классическая музыка — это «… музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в современном обществе.… Сегодня в качестве классических воспринимаются не только вершины высокого музыкального искусства, но и лучшие образцы развлекательных жанров прошлого: например, вершины французской, венской и венгерской оперетты XIX — начала XX вв., вальсы Иоганна Штрауса и т.п.» Достаточно ли этих сухих слов и понятно ли написанное тем, кто совершенно не знаком с классикой? Думаю, что нет.
Чтобы понять само явление классики, необходимо посетить концерт классической музыки. Со мной согласились и многочисленные музыканты Сиднея, которым я задавала вопрос приведенный выше. А еще лучше посетить концерт с историческими и биографическими справками о жизни и деятельности композиторов.
Два подобных события уже прошли этой зимой в выставочном зале Международного художественного центра Сиднея 72 Erskine. Первый, концерт скрипичной и фортепианной музыки в рамках сиднейского фестиваля состоялся 7 июня. Наира Юсуфова (скрипка) и Элен Рапопорт (фортепиано) представили на суд зрителей произведения композиторов разных стран и эпох. В небольшом, но очень уютном зале галереи собрались истинные любители классики и начинающие музыканты, которые очень тепло принимали исполнителей и с большим вниманием слушали рассказы о жизни композиторов, звучавшие между произведениями.
С пианисткой и художником Элен Рапопорт некоторые наши читатели уже знакомы, но все же я немного напомню о ней. Элен начала заниматься музыкой в возрасте четырех лет и получила музыкальное образование в России и Турции. Дипломантка международных конкурсов в Португалии и США, она записала несколько дисков, выступала на радио в России, Турции, Новой Зеландии, Гонконге и Австралии, а также, в качестве солистки с Симфоническим оркестром Квинсленда и Сиднейским Юношеским Симфоническим Оркестром.
Наира Юсуфова — скрипачка, солистка и преподаватель музыки с семнадцатилетним стажем, получила музыкальное образование в Государственной консерватории Азербайджана. Ее профессиональная карьера началась в 1990 году, когда она вышла на сцену вместе с Государственным симфоническим оркестром в России. С тех пор она выступала с концертами в Эстонии, Польше, Чехословакии, Турции, Арабских Эмиратах и, конечно, Австралии.
Наира и Элен виртуозно исполняли концерт Паганини, раскрывая душу и переживания композитора, знакомя нас с потрясающей техникой исполнительства. К слову сказать, современники Паганини, равно как и он сам, обычно сами сочиняли свой концертный репертуар. Сочинения должны были выгодно показать личные технические достижения исполнителя, которые, в результате, обеспечивали автору успех. Музыка Паганини была задумана с целью выявить с наиболее выгодной стороны его изумительное искусство в игре, но нашим музыкантам удалось передать все тонкости и неописуемую красоту сонаты для скрипки и фортепиано великого композитора.
5 июля Международный художественный центр Сиднея 72 Erskine снова порадовал нас всех еще одним уникальным событием. На сей раз Элен Рапопорт выступала вместе со скрипачкой из Великобритании Наталией Ломейко, которая специально для этого изменила расписание своего концертного турне и приехала в Сидней. Интересен тот факт, что 5 июля был намечен всего лишь один концерт, но желающих оказалось столько, что маленький выставочный зал не смог всех вместить. И музыканты в тот же день провели второй концерт при полном зрительном зале, что говорит о растущей популярности русских исполнителей.
Программа состояла из произведений Моцарта, Чайковского и Форе. Надо отметить, что соната Форэ Ля-мажор №1 относится к камерной музыке и является одним из самых красивых произведений композитора, которое, к большому сожалению, очень редко исполняется в связи с его высокой сложностью. Фортепиано и скрипка здесь играют равнозначные роли, исполняя то соло, то аккомпанемент.
Наталия Ломейко — молодая исполнительница, успевшая принять участие и победить в бесчисленных конкурсах, таких как: Тибор Варга, конкурс Чайковского, Менухина, Международном скрипичном конкурсе Страдивари, Паганини и Макла Хилла.
Ее дебют с Новосибирским симфоническим оркестром состоялся, когда ей было всего семь лет, с тех пор она выступает в таких престижных залах Лондона, как: Уигмор Холл, Холл Королевы Елизаветы, Букингемский дворец, Королевский зал. С концертными турами она побывала не только во всех уголках Великобритании, но и в Италии, Франции, Германии, Финляндии, России, Испании, США, Бразилии, Пуэрто-Рико, Аргентине, Сингапуре, Японии и Новой Зеландии. Нам повезло, что Наталии удалось приехать в Сидней всего на один день, чтобы познакомить слушателей со своим виртуозным искусством.
Выражение «музыка существует для виртуоза» более не признается в современном обществе, теперь оно звучит так: «виртуоз существует для музыки» и уже превратилось в кредо подлинного артиста наших дней. В этом нас еще раз убедили Наталия и Элен, проникновенно исполняя сложнейшие произведения композиторов-классиков разных эпох. Вдохновение, которое окутывало музыкантов и слушателей, создало потрясающую интимную обстановку, не оставляя равнодушным ни одного человека в зале.
И снова звучали интересные факты из биографий композиторов. Для многих, например, стало открытием, что Петру Ильичу Чайковскому была дарована пожизненная пенсия русским императором Александром III, а Форэ возглавлял Парижскую консерваторию. То, что Моцарт умер в полной нищете известно, пожалуй, всем, но тот факт, что он изучал философию и юриспруденцию, оказался для всех новостью. Его соната До мажор в исполнении Наталии и Элен вызвала бурные аплодисменты у зрителей.
«… Если человек хочет понять музыку, он должен пробовать слушать самые разные вещи и пытаться понять их непредвзято, с открытыми ушами», — сказал в одном из интервью композитор Борис Филановский. Вот и мы тоже хотим понять и больше узнать о музыке и музыкантах, о времени, в котором творили композиторы, эпохе, их судьбах и судьбах их произведений.
Радует, что такие события становятся традицией в Сиднее и вызывают интерес у публики. В качестве продолжения развлекательно-познавательной темы 26 и 27 сентября 2009 года состоится серия концертов классической музыки. Мы с вами услышим незабываемые произведения в исполнении Элен Рапопорт и камерного оркестра Брисбена под управлением солиста и скрипача Атиллы Саутова.
Надеемся увидеть вас в зрительном зале.
