Недаром все же Южную Австралию зовут штатом церквей, виноделия и... фестивалей. Не успевает закончиться один фестиваль, и тут же ему на смену спешит новый. Вот и сейчас, в августе, весь штат погрузился в бескрайний мир изобразительного искусства во всех его формах и проявлениях. Живопись, скульптура, графика, фотография, цифровые медиа, движущееся изображение, стекло, керамика, текстиль и многое другое.
Фестиваль SALA (South Australian Living Artists)— это фестиваль изобразительного искусства, который проводится ежегодно в августе и в котором принимают участие современные художники Южной Австралии, независимо от возраста и опыта.
Он был учрежден в 1998 году по инициативе Австралийской ассоциации коммерческих галерей.
Что еще важно сказать про фестиваль SALA? Это некоммерческая организация, которая полагается на государственную поддержку, частное спонсорство и заработанный доход для инвестирования в художников Южной Австралии.
Все начиналось в далеком 1998 году с 300 участников, в 2022 году участвовало более 12 000 человек, а число площадок для всех видов изобразительного искусства увеличилось до 600, включая галереи и такие нетрадиционные пространства, как кафе, книжные магазины, парикмахерские, пабы и даже кладбища. Организаторы выпускают бесплатный каталог.
Фестиваль SALA выходит далеко за пределы центрального делового района Аделаиды. Выставки проходят в районе Аделаида Хиллс, в долине Баросса и Макларен, на полуострове Эйр, на полуострове Флоро, на побережье Лаймстоун, в Риверленде, на хребте Флиндерс и за его пределами.
Очень интересно ходить по выставкам и выбирать, чьи работы понравились больше. А еще приятно и интересно, изучая каталоги той или иной выставки, встретить фамилии с характерным окончанием, означающими, что перед тобой работы твоих соотечественников. Так и я обрадовалась, когда обнаружила на площадке RSASA (Royal SA Society of Arts) Королевского Общества Художников Южной Австралии акварельную композицию Ларисы Рогачевой.
Лариса живет в Австралии уже почти 30 лет. Родилась она в Питере, в семье коренных петербуржцев. Выросла с бабушкой, которую считает главным человеком в своей жизни, и которой была воспитана в лучших традициях...
Училась на отделении архитектуры в ЛИСИ и в Мухинском училище, а также год в Стокгольме. Работала архитектором, художником и дизайнером в разнообразных местах. От Актерской ЛИГИ в Доме кино и ВТО до Комитета защиты памятников и частного бюро в Петербурге.
Переехав в Австралию в 1996 году, пошла в Артшколу, думая учиться чему-то практическому, к примеру, дизайну, но в результате снова занялась офортом и литографией, завершила магистратуру, начала докторат, но не закончила, и 10 лет преподавала рисование в австралийской школе. Без рисования она себя не помнит, но, конечно, теперь уже трудно сказать, насколько это было бабушкино воспитание или ее личный выбор.
Сейчас Лариса преподает в частной студии на Дуфи стрит (Duthy St.) в Аделаиде, у нее взрослые ученики, там же устраиваются выставки, как отчет о проделанной работе. Учит Лариса преимущественно акварели, рисунку и пастели. Отсюда и формат. Сама же она относит свои уроки к индустрии развлечений, как уроки рисунка на борту круизного лайнера, и называет себя салонным художником, который развлекается чистой техникой. С моей же точки зрения, ее работы поражают воздушностью, соединенной с силой и динамикой. Они гармонично легки по цветовой гамме.
У Ларисы много призов, как она шутит, увы, не все первые, но это для нее это не суть важно. Просто приятно, что твои работы понравились и их оценили зрители. Немало работ она выполняет по заказам жителей города.
В рамках фестиваля SALA, в зале Королевского общества искусств Южной Австралии прозрачно хрустальная, даже до некоторой степени похожая на дымку или мираж композиция Ларисы Рогачевой с названием Reflections # 8, выполненная акварелью, притягивает взгляд, выделяется среди остальных работ, и я от чистого сердца, заполнила листок зрительского голоса за эту работу и опустила в ящик для голосования.
Марина Кретова, Аделаида
