В Сиднее в залах Carriageworks с 13 по 17 мая состоялась ежегодно проводимая неделя моды - Australian Fashion Week (AFW). Это самое значимое событие в индустрии австралийской моды.
Каждый май AFW объединяет вместе крупнейшие имена в этой популярной отрасли и новое поколение австралийских дизайнеров, которые будут определять будущее австралийской моды. В этом году неделя моды была представлена компанией Pandora. По словам организаторов Неделя моды ежегодно привлекает около 33 000 участников: дизайнеров одежды, манекенщиц, представителей средств массовой информации и покупателей.
Одни из ожидаемых событий Австралийской недели моды, безусловно, стал показ моделей компании Carla Zampatti, представленный на Porsche Runway Show. Это был их первый показ на AFW за пять лет и первый для нового художественного директора бренда Karlie Ungar. В своем интервью Karlie подчеркнула, что она проявляет должное внимание к более чем пятидесятилетнему наследию бренда. И действительно, по мнению многих экспертов, в показанной коллекции Karlie Ungar удалось открыть новую главу современной элегантности, сохраняя приверженность традициям. Это перекликается со словами Carla Zampatti (1942-2021), знаменитого мастера моды, которая гордилась тем, что всегда движется вперед.
Открывал Неделю моды показ одежды Марины Афониной и ее бренда Albus Lumen. А начинала она свою работу в мире моды как один из самых востребованных стилистов Австралии. Она работала в элитных журналах с такими известными именами как Эль Макферсон, Тесса Джеймс и Лара Уортингтон. У Марины российские корни, она переехала в Австралию, когда ей было 18 лет, и создала свою коллекцию в 2015 г. Перед началом показа этого года звучала балетная увертюра Чайковского из второго акта «Лебединого озера». Однако сами модели больше всего походили на выживших в постапокалипсисе. Мне хотелось поразмышлять о времени, в котором мы живем, — поделилась Афонина в превью перед шоу. — Все эти изменения в мире: люди теряют работу, закрываются магазины. У меня такое ощущение, будто я нахожусь в режиме выживания. Мы использовали разные техники перекрашивания, деконструкции, придания вещам большей растрепанности. Это полностью изменило внешний вид Albus Lumen».
Кроме основной галереи в Carriageworks, показы проходили также в других местах Сиднея, где красота окружения привносила уникальность в показы коллекций дизайнеров. Так, в этом году Beare Park демонстрировал свою великолепную коллекцию в художественной галерее штата Новый Южный Уэльс, BEC + Bridge представляли коллекцию на фоне послеобеденного солнца, отражающегося от белых парусов Sydney Opera House, гравийные дорожки старинного поместья Vaucluse House были выбраны местом проведением для своего показа дизайнерами BLANCA, а дизайнер Alvi Chung для показа своей последней коллекции SPEED выбрала подводный туннель Сиднейского аквариума. Ее модели напоминали толпу обитателей затерянного города Атлантиды, где-то глубоко под Тихим океаном. Шоу под названием Electric Suns отсылает к возможной гибели центра нашей Солнечной системы, когда свет нашего Солнца погаснет и мир изменится – или закончится – навсегда.
Многие показы этой Австралийской недели моды, как, впрочем, и в предыдущие годы, представляли собой больше эффектные шоу, демонстрирующие творчество дизайнеров и одежду как предмет искусства больше, чем показы реальной одежды, пригодной для повседневной использования. Эти шоу удивляют зрителей необычными сочетаниями тканей, нестандартными силуэтами и уникальными аксессуарами, создавая атмосферу настоящего праздника моды.
Так, курортный показ 2025 года сиднейского бренда Nicol & Ford под названием Thorn, был основан на сказке о местной ведьме, и образы были воплощены в нестандартных дизайнах, отражающих оккультизм; одно кольчужное платье весило 45 килограммов, а последним изделием было платье, сделанное из 360 просверленных вручную раковин устриц. «За семь лет мы никогда не выпускали более восьми экземпляров своей одежды, и мы всегда хотим, чтобы их было мало», — рассказывал дизайнер Лилиан Никол-Форд.
Jordan Gogos, стоящий за модным брендом Iordanes Spyridon Gogos рассказал, что продажа коллекционерам и музеям позволяет полностью выразить его творчество, которое придется ограничивать, если он будет работать с сегментом готовой одежды. Его произведения были приобретены музеем Powerhouse, а также другими галереями и находятся в гардеробах архивных коллекционеров по всей Австралии. Они часто продаются за большие суммы.
Изделия любимой многими австралийской марки Romance Was Born сочетают сложную конструкцию с эстетикой австралийского китча, и также были приобретены NGV, Powerhouse и нью-йоркским музеем Метрополитен. «Прежде всего, мы художники (творцы), поэтому мы хотим показать больше, чем просто то, что вы можете купить в магазинах», — говорит дизайнер Люк Сэйлс о бренде, который он разрабатывает вместе с креативным партнером Анной Планкетт.
Кроме эффектных шоу, поражающих воображение световыми и визуальными эффектами, огромную часть мероприятия составляют инфлюенсеры и любители моды, демонстрирующие свои наряды и позирующие для фотографий «уличного стиля». Ежегодно множество фотографов стремятся запечатлеть эти образы, а аналитики от мира моды стараются выявить тенденции и угадать будущие тренды. Это замечательное место для самовыражения, где каждый может показать себя, свою индивидуальность и стиль. Австралийская неделя моды — это не только подиумные показы, но и настоящая платформа для общения, обмена идеями и вдохновения для всех участников и гостей.
Мне удалось побывать на многих шоу, но охватить все показы за пять дней практически невозможно. Тем не менее каждый из посещенных показов оставил неизгладимое впечатление и вдохновил на новые творческие проекты. Надеюсь, в будущем у меня будет возможность увидеть ещё больше захватывающих презентаций и поделиться своими впечатлениями.
Мария Полещук, фотограф и журналист
