В конце сентября в Русском клубе Сиднея (в Стратфилде) прошел новый спектакль музыкального театра DoReMix «Как важно быть Эрнестом». Веселая пьеса Оскара Уальда, положенная на музыку композитором Владимиром Баскиным, подняла настроение и заставила зрителей улыбаться.
Оба героя придумывают себе одинаковое имя Эрнест, которое наиболее подходит к ожиданиям девушек. Это приводит к череде веселых путаниц, но заканчивается всё счастливыми помолвками.
В спектакле были заняты уже полюбившиеся по предыдущим работам театра Валентина Нечаева, Михаил Куликов, Николай Наумов, Ангелина Зайцева, Алексей Дурягин. Были и новые актеры: Маргарита Павлова, Екатерина Касанда, Алексей Сливкин. Приятно было видеть молодых актеров Софию и Варвару Хэвен, Дениса Цыганова.
События на сцене разворачивались постепенно, давая зрителям время привыкнуть и полюбить героев мюзикла. А во второй половине события развивались по нарастающей. Зрители сопровождали танцы актеров и прекрасный веселый текст аплодисментами, а в завершение все участники завоевали любовь зала и получили букеты цветов в награду!
Театр — это сложный механизм, а музыкальный — особенно, нужно и голоса актеров поставить, костюмы и декорации подготовить, и музыкальное сопровождение обеспечить, всю звуковую часть с микрофонами каждому актеру отладить. Успех спектакля обеспечивали художественный директор театра Елена Запевалова, руководитель по вокалу Оксана Попова, хореограф Денис Черноусов. Свет и звук обеспечивали Даниил Кучеренко и Николай Запевалов, костюмы готовили Ольга Харрис и Ангелина Зайцева.
В перерыве спектакля я побеседовал со зрителями и участниками спектакля.
Милада Кондратьева: Я уже давно не была на спектаклях этого театра, и после большого перерыва я увидела, как значительно вырос уровень «Доремикс». Хочу отметить очень хорошие костюмы, великолепные декорации. Уровень актеров, вокала и режиссуры также выросли. И я получила хороший заряд веселья. Считаю, что веселые спектакли более востребованы сейчас, у нас серьезного и так в жизни хватает. Людям нужно переключиться и снять стресс, и спектакль в этом помогает.
Марина Передерий: Молодцы ребята, хорошую постановку сделали, весело. Это нужно людям, особенно после Covid. Нам нужны и такие ребята, и такие постановки.
Сергей Ан: Мне очень приятно было прийти на мюзикл. Я благодарен актерам и всем помощникам, потому что сам знаю, насколько это трудно, особенно сейчас, в наше время. Знаю, что зал не так просто «расшевелить» зрителей, но сегодня люди сразу очень тепло начали приветствовать игру актеров. Желаю театральной группе дальнейших успехов.
Гульнара Тургенбаева: С самой первой минуты настроение замечательное. Актеры играют с любовью, и в ответ у нас также рождается большое чувство.
Лена Гончарова: Замечательно подобран состав, с какой отдачей молодые ребята играют. Мне нравится!
Алиса Мессерер: Ребята прекрасно выступают. Спектакль веселый. Нам особенно приятно, потому что одного из актеров, Николая Наумова, знаем, когда он еще был ребенком. Коля — очень талантливый комедийный актер. Также меня впечатлили танцы и отличная хореография. Дикция у актеров была четкая, пение тоже прекрасное. Зрителям шоу очень понравилось.
Оксана Попова, руководитель по вокалу, рассказала, как непросто готовить мюзикл.
— Большинство участников спектакля не занимались профессионально вокалом, и мало кто имеет музыкальное образование, можно сказать, что участвуют, в основном, любители. Но они очень стараются и учатся во время репетиций. В этом спектакле появились новые участники, надеемся, они продолжат выступать в театре. Я считаю, что по сравнению с предыдущей постановкой, все участники сделали шаг вперед. Мы специально выбрали комедию. Хотелось поднять настроение людям. И для многих из нас Оскар Уайлд — один из любимых авторов, и это одна из любимых пьес. Когда мы узнали, что существует мюзикл по этой пьесе — нас это очень заинтересовало.
На репетициях Елена Запевалова создает замечательную рабочую атмосферу, умеет сгладить острые углы, которые естественно возникают в любом творческом коллективе, помогает найти баланс и всех успокоить. При подготовке спектакля мы уделяли внимание также технической стороне, акустической. Еще не все вопросы решены, и мы еще должны поработать в этом направлении, чтобы со звуком было меньше проблем.
Мы обратились к художественному руководителю театра Елене Запеваловой.
— Лена, что особенно удалось в новом спектакле и над чем еще надо будет режиссеру работать?
— Я считаю, что одуванчики у нас получились волшебные, они потребовали много дней кропотливой работы многих рук. Еще у нас получились прекрасные костюмы и декорации. Некоторые костюмы были спроектированы и сшиты нашими ребятами, а некоторые куплены на распродаже гардеробов австралийской оперы, на них до сих пор сохранились имена актеров и опер, в которых эти костюмы «выступали», это добавляло нам вдохновения при работе над спектаклем. А еще благодаря этой постановке у нас появился новый опыт: мы впервые приняли участие в Сиднейском фестивале Sydney Fringe Festival. Этот фестиваль проходит каждый год в сентябре на 70 площадках города. Это было очень познавательно как для меня (руководителя), так и для ребят (участников). Однако, как и в любой работе, всегда есть место для улучшений. Нам нужно работать над улучшением звукоаппаратуры, чтобы добиться еще более гармоничного и убедительного представления. Мы уверены, что совместными усилиями мы сможем сделать спектакль еще лучше и порадовать нашу аудиторию.
— Многие диалоги вызывали улыбки и смех зрителей. Есть ли у вас любимые фразы в спектакле?
— Работать над текстом либретто доставляло нам колоссальное удовольствие, сколько же в этой пьесе изящного остроумия Оскара Уайльда: «Я готова ждать вас всю жизнь, если вы ненадолго». Но, конечно же, нам больше всего запомнились фразы из песен Евгения Муравьева. Лично меня очень глубоко тронула фраза из песни про одуванчики: «У любви короткий срок, только дунет ветерок, и по свету вы летите, одуванчики». Прямо-таки библейская фраза из псалма «человек яко трава дни его». Мы не лучше травы и цветов, которые весной цветут, но скоро засыхают и погибают. А если на веселой ноте, то самая запомнившаяся фраза, пожалуй, о том, что безусловно важно быть серьезным, «но счастье любит тех, кто любит смех».
— Есть ли у режиссера планы на будущие работы?
— Пока в ближайших планах поставить хороший ёлочный спектакль для детей к Рождеству, а дальше посмотрим.
Желаем театру DoReMix творческих успехов, а нам, зрителям, поскорее встретиться с новыми музыкальными спектаклями талантливого коллектива.
Владимир КУЗЬМИН
