Недавно мы побывали в Художественной галерее штата НЮУ в Сиднее. Галерея известная, ей исполнилось 150 лет, а в её экспозиции работы европейских мастеров Рембрандта, Рубенса, Гейнсборо, Каналетто, Фрагонара, Буше, Сезанна, Модильяни, Пикассо и многих других. Здесь расположены картины самых известных австралийских художников, работы азиатских мастеров - всего в хранилище более 36 тысяч экспонатов. Самым дорогим приобретением галереи (в 2008 году) была небольшая картина Поля Сезанна "На берегах Марны" стоимостью 26 млн. долларов.
Мы заметили, что по сравнению с нашим прошлым визитом в галерею, еще до ковида, кураторы по-другому расположили картины, соединив их по тематике – городской пейзаж, виды природы и так далее, причем включив в экспозицию классических работ, подходящие по тематике экспонаты современных авторов.
Один из крупных разделов экспозиции выделен для австралийских художников. Среди них участники Гейдельбергской школы в Виктории, которая позднее была названа австралийским импрессионизмом. В галерее НЮУ представлены картины Стритона, Робертса, Кондера, Маккабина и ряда других известных художников конца 19 начала 20 века, например Филипс Фокса, который работал во Франции.
Мы, конечно, обратили внимание также на художников, чьи корни были связаны с Россией. В первую очередь на картины Джорджа Ламберта. Он родился в России, в Петербурге, в 1873 году в семье американца, работавшего по контракту инженером. Когда отец умер, семья уехала в Германию и оттуда эмигрировала в Австралию.
Есть в экспозиции несколько картин россиянина Данилы Васильева (1897-1958), основателя австралийского модернизма. Галерея закупила несколько картин русских художников, живших в Англии и Франции. Среди них Мария Воробьева-Стебельская, которая называла себя Маревна (1892-1984), переехавшая в Париж в 1912 году и позже в Лондон. Мария сблизилась с кубистами, была хорошо знакома с Пикассо и была возлюбленной Диего Ривьеры, родив от него дочь. А имя Маревна придумал ей Максим Горький, с которым она встречалась на Капри. Художница оставила книгу воспоминаний о встречах на Монмартре «Моя жизнь с художниками "Улья"».
Есть в галерее работа Василия Кандинского (1866 – 1944), одного из лидеров мирового абстрактного искусства. С 1921 года он жил в Германии, умер во Франции. Его работы очень ценятся специалистами, в этом 2023 года картина «Церковь в Мурнау» была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 37,2 миллиона фунтов стерлингов.
Также можно увидеть в галерее НЮУ и работу Александра Родченко (1891 -1956), российского и советского художника, скульптора и фотографа, основателя конструктивизма.
В 2022 году рядом со старым зданием галереи завершено строительство нового современного здания, в котором выставлены работы современных авторов и находятся кафе и места для отдыха. Помещения большие, просторные, светлые, расположенные на нескольких этажах, но значительная часть экспонатов навевала у нас грустные чувства. Наиболее интересными в этом новом здании, с нашей точки зрения, были художественные работы коренного населения страны и любопытная инсталляция с помощью зеркал, создававшую иллюзию многоэтажного здания. Надо отметить, что посетители с интересом рассматривали современные работы и даже сами участвовали в создании экспонатов. В одной комнате был установлен гигантский стол, на котором лежали тысячи шариков из глины, сделанных посетителями галереи. Каждому желающему выдавался кусок глины, и люди, усевшись за стол, медленно разминая глину руками, формировали шарики. Наверное, это хорошо для медитации и снятия напряжения, лица у людей, которые разминали глину, были счастливыми. Так что польза от этого для участников была видна, но было ли это видом искусства?
Вместе с развитием человечества приобретало новые формы и художественное искусство. Ренессанс 14 века, зародившийся у художников в Италии, сменился барокко, классицизмом, затем романтизмом. Когда в середине 19 века во Франции появились первые фотографии, они привели к появлению нового течения живописи - импрессионизма, когда художники старались передать свое впечатление от окружающей природы, а не точное изображение объектов, которое теперь можно было получить с помощью фотоаппарата. За этим течением последовало еще большее отстранение от копии оригинала, развился модернизм, авангардные формы передачи темы художником. Сейчас искусство ушло еще дальше, художник часто выражает свою мысль не с помощью живописи, а создавая инсталляции, часто из бытовых предметов, видеоарт и цифровое искусство. В конце концов, посетители сами решают, что им интересней. Мы провели около трех часов в старом здании, с перерывом на обед в местном кафе, и около часа в новом, причем, в этот час входило также наблюдение открывавшихся красивых видов городской панорамы.
Посмотрите вместе с нами фотографии по пути в галерею и некоторые из тех картин и экспонатов, которые привлекли наше внимание. И если они вызвали у вас интерес, выделите полдня, посетите галерею. Вход, кстати, бесплатный. Искусство укрепляет эмоциональное состояние, снимает стрессы повседневной жизни, помогает лучше понять себя, свои интересы и творческие возможности.
Владимир КУЗЬМИН
Картины галереи можно посмотреть на вебсайте Art Gallery NSW www.artgallery.nsw.gov.au/collection/
