Эта статья познакомит вас с историей создания галереи штата НЮУ, с ценными картинами в ее коллекции и не только с этим.
Когда во время путешествий мы попадаем в незнакомый город, первое, что стараемся увидеть, если с жильем и питанием все в порядке, это музеи и картинные галереи. Для меня, как и для многих любителей искусства, Художественная галерея штата НЮУ, без сомнения, визитная карточка Сиднея наряду со знаменитым мостом Harbour Bridge и Оперным театром.
Чтобы узнать больше об истории здания и о самых ценных картинах коллекции галереи, мы решили провести встречу с искусствоведом, преподавателем Сиднейского университета Екатериной Хиз.
В начале своей карьеры в Австралии Екатерина работала в отделе образования этой галереи и, конечно, хорошо с ней знакома. Катя регулярно проводит у нас в Русском клубе лекции по искусству, такие встречи всегда проходят с большим успехом. Эта двухчасовая лекция не была исключением и вдохновила меня на поиск дополнительной информации о галерее и картинах, которые выбрала Катя для своей лекции. Мне захотелось поделиться с вами этими материалами.
Немного истории создания галереи. Что было, есть и что будет?
Художественная галерея Нового Южного Уэльса началась без коллекции и без здания 24 апреля 1871 года, когда группа из 30 любящих искусство людей учредила общество для поддержки художников и распространения знаний. Была основана Академия художеств «с целью продвижения изящных искусств посредством лекций, художественных занятий и регулярных выставок». На средства, предоставленные правительством, в 1874 году были приобретены первые произведения искусства и стали проводить регулярные выставки во временных помещениях. В 1895 году архитектору Уолтеру Вернону (Walter Vernon) было поручено разработать проект зданий постоянной галереи на нынешнем месте. Первые два помещения были открыты в 1897 году и два следующих — в 1899 году. В 1901 году к ним была добавлена галерея акварельной живописи и к 1902 году завершена постройка овального фойе.
Через сто лет, в начале XXI века, началось новое расширение галереи, которое проходит по проекту японских архитекторов, которые выиграли конкурс в 2015 году. Новые помещения галереи должны открыться для публики 3 декабря 2022 года. Проект увеличит площади галереи почти вдвое, а также расширит территорию к северу от существующего здания, включив в себя две бетонные платформы с травяным покрытием, одна из которых станет мостом над автомагистралями Cahill Expressway и Eastern Distributor, а другая представляет собой крышу над нефтяными резервуарами времен Второй мировой войны, в которых будет создан выставочный зал. Также появится и новый сад искусств.
Этот Sydney Modern Project стоимостью 344 миллиона долларов, включая финансирование правительства НЮУ и частные средства, является самым значительным культурным событием в городе с момента открытия Сиднейского оперного театра полвека назад и серьезной инвестицией в искусство и культуру для будущих поколений.
О том, что мы видим, но порой не замечаем
Речь пойдет об именах и барельефах на здании и мраморной лестнице, построенной заключёнными.
На верхней части здания галереи (антаблементе) было решено написать в бронзе имена знаменитых художников, скульпторов и архитекторов. Выбрать имена оказалось непросто.
Сначала были предложены имена «старых мастеров». Возникли возражения, так как эти картины не предполагалось собирать в галерее. Тогда были предложены имена известных австралийских художников. В результате только в 1965 году были выбраны 32 имени.
Среди них художники: Джотто, Рафаэль, Тициан, Рембрандт, Мурильо, Рубенс, Андреа дель Сарто, Боттичелли, Беллини, Чимабуэ, Корреджо, Леонардо да Винчи, Тинторетто, Веласкес, Вандейк и Гейнсборо.
А также скульпторы: Микеланджело, Донателло, Гиберти, Фидий, Челлини, Канова, Жан Гужон, Пифагор (Регийский), Пракситель и Антемий.
И архитекторы: Кристофер Рен, Филибер де л’Орм, Перро, Хуан де Эррера, Мансар и Иниго Джонс.
На этом украшение верхней части здания не закончилось.
В апреле 1899 года скульптор английского происхождения Персиваль Болл, живший в то время в Мельбурне, предложил заполнить пустующие места на фасаде недавно построенного здания Вернона скульптурными панелями, иллюстрирующими «искусство и промышленность». Попечители галереи одобрили это предложение и решили, что шесть панелей должны иллюстрировать «отличительные исторические периоды искусства». Установлены были только четыре, отражающие ассирийский, египетский, греческий и римский периоды.
Говоря об архитектуре, нужно упомянуть изысканную лестницу из куполообразной комнаты в основном здании галереи. Она полностью сделана из мрамора, добытого в Новом Южном Уэльсе, в 13 км к западу от Оранжа, и была открыта для публики в 1904 году.
У неё тоже интересная история. В то время строительство лестницы вызывало споры, потому что она была сделана заключёнными в Батхерстской тюрьме. Включение ее в «святыню искусства» выглядело для некоторых противоречиво. Однако, в результате, все были удовлетворены конечным продуктом.
О коллекциях картин в галерее
Коллекции картин в нашей галерее очень интересные и ценные. В экспозиции и запасниках находятся более 21 тысячи работ австралийских авторов и около 12 тысяч работ художников из других стран. Среди австралийских мастеров картины Фредерика Маккабина, Тома Робертса, Артура Стриитона, Рассела Драйдейла, Маргарет Олли, Бретта Уайтли. В коллекции зарубежных мастеров голландские, французские и итальянские художники 16, 17 и 18 веков, а также превосходная коллекция британских мастеров и европейских модернистов. Представлены ключевые имена в истории искусства, от Питера Пауля Рубенса до Пабло Пикассо, включая Винсента Ван Гога, Огюста Родена, Клода Моне и многих других великих мастеров.
Понятно, что рассмотреть в одной лекции все работы не представляется возможным, поэтому Екатерина Хиз рассказала нам об истории только некоторых из картин и их пути в галерею НЮУ.
Возможности приобретения зависели от многих причин, одна из которых нам показалась неожиданной и любопытной: во время войн в Европе некоторые галереи продавали ценные полотна, чтобы спасти их от уничтожения. Огромные полотна в тяжелых рамах плыли в Австралию на кораблях. Можно только догадываться, как это было сложно. Одна из самых больших британских картин в Австралии - полотно художника Ford Madox Brown Chaucer at the court of Edward III. Размер этой картины почти четыре на три метра. А какие роскошные рамы на этих картинах!
Рассказывая об этой картине, Екатерина рассказала, что художник запечатлел исторический момент. На картине изображён основоположник английского литературного языка поэт Джефри Чосер (Geoffrey Chaucer), который читает один из своих Кентерберийских рассказов при дворе Эдуарда III.
Этот художник относится к группе прерафаэлитов, которые рисовали так, как было принято до эпохи Рафаэля. В лондонской галерее Тейт хранится копия этой работы, созданной Мэдоксом Брауном в 1856–1868 годах, точная в деталях, но значительно меньшего масштаба.
Лекция получилась очень насыщенная, Катя познакомила нас еще с 12 художниками, ценные картины которых мы можем увидеть в коллекции галереи, и рассказала истории, связанные с этими полотнами.
Начали мы с 15 века. С тех пор прошло шесть веков - дух замирает, как подумаешь об этом, а люди и их страсти, которые отражены на картинах все те же, что и сегодня. Познакомьтесь и вы с художниками и картинами, о которых шел рассказ на этой лекции.
Sano Di Pietro, Madonna and Child with Saints Jerome, John the Baptist, Bernardino and Bartholomew, 1481.
Наиболее распространенной темой в сакральном искусстве эпохи Возрождения была Богородица с младенцем. Изысканная картина Сано ди Пьетро — старейшая европейская работа в коллекции и единственный крупный образец ранней темперной живописи в галерее. Золото фона и нимбов, подчеркивающее святость фигур, было изготовлено в мастерской художника путем обработки золотых монет в тончайшие листы.
Prospero Fontana, Deposition, 1563, масло на панели из тополя. Просперо Фонтана был художником позднего Возрождения и течения маньеризма. Жил и работал в Болоньи, известен своими фресками и архитектурными деталями. Фигуры в этой работе взяты из стандартного репертуара эпохи Возрождения. Фонтана был особенно искусным в передаче настроения повышенных эмоций в пределах ограниченного изобразительного пространства. Даже летящие ангелы, несущие орудия страстей, теснятся от зловещего креста. Намерение художника, полностью реализованное, состоит в том, чтобы заставить зрителя непосредственно созерцать физические страдания Христа и их влияние на священное собрание вокруг него.
Agnolo Bronzino, Cosimo I del’ Medichi in armour, 1545. Хотя поверхностное ощущение холодности характеризует все, что создавал Бронзино, эмоциональная теплота лежит в основе его стиля. Будучи учеником и приемным сыном, пожалуй, величайшего и самого странного из художников-маньеристов Якопо Понтормо, Бронзино достиг художественной зрелости в этом сознательно искусственном стиле. В этом великолепном портрете своего главного покровителя художник демонстрирует перфекционизм, который трудно не назвать навязчивым. Одни только доспехи Козимо, с их отражениями, бликами и тенями, представляют собой предмет захватывающего интереса: почти достаточная причина для картины. У Бронзино была привычка сосредотачиваться на деталях костюма, драгоценностях и украшениях. Помимо этого авторского образца в галерее Уффици во Флоренции находится еще одна знаменитая версия этой картины.
Francois Boucher, A young lady holding a pug dog, 1740.
Вместе со своим учеником Фрагонаром Франсуа Буше по праву считается воплощением чувственности в стиле рококо во французской живописи восемнадцатого века. Искусство Буше, утонченное не только во вкусе, но и в интеллектуальном плане. Его любовь к шелку, атласу, бархату, меху и парче превосходит только его преданность жемчужным свойствам юной кожи, особенно женской кожи. Будь то мифические сюжеты, которые характеризуют его более крупные заказы, или, как здесь, интимный портрет своей жены, Мари-Жанны Бюзо. Эта картина остроумно сопоставляет красоту очаровательной женщины и ее собачки. Слегка обобщенный вид ее лица, перекликающийся с лицами нимф и пастушек, которых много изображал этот художник, объясняется тем фактом, что Мари-Жанна была моделью Буше почти два десятилетия.
Говоря о сюжете, Екатерина Хиз заметила, что в 18 веке замки не отапливались, и одним из способов согреться, было держать в руках собачку. Надо иметь в виду, это может пригодится и у нас в зимние месяцы!
Canaletto, The Piazza San Marco, Venice, 1746.
Архитектурный по конструкции и содержанию этот великолепный вид, кажется, освещается самим светом Венеции. Каналетто снова и снова брался за эту тему, несмотря на стремление художника к точности, эта картина не скучна и не поверхностна. Каналетто населил площадь множеством торговцев, монахов, чиновников в париках, гуляк в масках, загадочных женщин, детей и собак.
Edouard Detaille, Vive I’Empereur!, 1891( 370.0 x 437.5 cm ).
Картина поражает воображение и захватывает живостью образов. Битва при Фридланде (14 июня 1807 г.) была крупным сражением между армиями Французской империи под командованием Наполеона I и армиями Российской империи под командованием графа фон Беннигсена. Наполеон и французы одержали решающую победу, разгромив большую часть русской армии, которая к концу боя хаотично отступила за реку Алле. Поле боя расположено в современной Калининградской области. Картина была очень популярна в Австралии вначале 20 века, люди приходили и подолгу рассматривали это динамичное полотно.
Basile Lemeunier, Portrait of Edouard Detaille, 1891.
Леменье родился в небольшой нормандской деревушке. Он получил двухлетнюю стипендию для учебы в Париже. Там он поступил в студию Эдуарда Детайля, и они стали близкими друзьями. На портрете Детайля, сделанном Леменье, он изображен за работой над огромным полотном Vive l’Empereur!, выставленным в 1891 году в Cercle de l’Union Artistique и приобретенным два года спустя Художественной галереей Нового Южного Уэльса. На картине изображен список реквизита и материалов, использованных при разработке великого полотна Детайля. Это доспехи, шлемы, остроконечная шапка, конские уздечки, короткоствольное кремневое ружье, сабли, знамена, барабаны и рожки. Портрет Детейля, очевидно, одно из самых информативных написанных изображений мастерской художника 19-го века.
George Braque, Glass of absinthe, 1911.
Эта небольшая, но изысканная картина была написана в течение тех двух месяцев, когда Пикассо и Брак делили студию в Сере. На картине отражен кубистический эксперимент в стиле Пикассо, а лирические штрихи цвета и освещение винограда очень браковские. Хотя некоторые элементы хорошо узнаваемы — стакан и ложка, гроздь винограда — другие неясны.
Paul Cezanne, Banks of the Marne, 1888.
А эта картина - самое дорогое приобретение галереи. Работа куплена за 16.2 миллионов долларов в 2008 году на средства, предоставленные Фондом художественной галереи Нового Южного Уэльса, Обществом художественных галерей Нового Южного Уэльса и донорами Фонда шедевров.
“В нем есть все, чтобы порадовать ценителя искусства. Река, лодка с людьми, дома на заднем плане, деревья — это величественно сложенный пейзаж, олицетворяющий классические качества Сезанна. На холсте своего любимого размера (63 см х 79 см) Сезанн выделил зоны неба, зданий, набережной и воды последовательностью горизонтальных полос, что является отличительной чертой многих его пейзажей”. Таков был вердикт арт-дилера Амбруаза Воллара картине Сезанна «Марнские берега».
«Марнские берега» были написаны в «подпольные» годы Сезанна, период с 1877 по 1895 год. Он перестал участвовать в групповых выставках импрессионистов, перестал посылать картины в салоны и практически выпал из поля зрения парижского искусства. Он использовал этот период, чтобы создать ряд работ, которые принесли ему признание как выдающегося мастера модернизма.
Vasily Kandinsky, Study to Painting with white border, 1913.
Этот акварельный этюд для одной из революционных абстракций кандинского довоенного периода содержит изображения лошади и всадника: примитивного святого Георгия, знакомого ему по его более ранним работам. Фон представляет собой пейзаж с деревней. Тем не менее, намерение Кандинского состоит в том, чтобы сделать реальность неузнаваемой, пустить ее по течению. Новая перспектива, которую он открывает, находится в сфере духовного, и получившееся произведение искусства является подлинно абстрактным.
Richard Bell, Pay the rent, 2009.
В работе «Плати за рент» художник абориген Ричард Белл рисует плакат с демонстрацией прав на землю как произведение изобразительного искусства. При этом политические цели оправдывают художественные средства.
Вот такое путешествие в мир Художественной галереи штата Новый Южный Уэльс мы совершили с настоящим профессионалом в этой области Екатериной Хиз. Я надеюсь, вы не очень устали от информации, которой мы с вами поделились, а если кому-то захочется после этого сходить еще раз в Art Gallery of NSW, найти там эти картины и посмотреть на них как будто новым взглядом, мы будем очень рады.
Итак, спустя 150 лет после основания Художественная галерея в декабре открывает новую страницу своей жизни и продолжает играть важную роль в культурной жизни австралийского государства и нации.
Ждем вас на следующих лекциях по искусству, которые мы будем продолжать в Русском клубе в Стратфилде. Следите за рекламой на ФБ страницах The Russian Club Ltd и газеты Единение (Unification)
Алла Хлебакова
по материалам лекции Екатерины Хиз (Ekaterina Heath)
и вебсайта www.artgallery.nsw.gov.au
