В прошедшее воскресенье, 26 июня, состоялась увлекательная экскурсия, организованная Ларой Джемс (Lara Gems) и искусствоведом Екатериной Хиз (Ekaterina Heath) по теме “Прерафаэлиты и викторианское искусство Англии второй половины 19 века в Картинной галерее штата НЮУ”.
Сначала давайте вспомним с помощью Википедии, кто такие художники прерафаэлиты - романтики викторианской Англии. Это объединившаяся в братство группа художников, поэтов и искусствоведов. Их было семеро молодых и амбициозных художников, в возрасте от 17 до 23 лет. Своими задачами они считали обновление художественных традиций и противостояние застойному академизму, который царствовал в Британии до середины XIX века. Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.
Это событие оставило у меня удивительное ощущение. Мне показалось, что я впервые вижу эти картины, хотя, прожив 20 с лишним лет в Сиднее и тоскуя по Третьяковке и Эрмитажу я, как и почти все наши соотечественники, несколько раз в год бывала в этой галерее, пробегая мимо этих картин к внешне более привлекательным полотнам. Трудно сказать, почему… Порой эти картины на темном фоне, мрачноватые, в основном сюжетные, в общем, малопонятные.
Обычный посетитель пробежит мимо и не заметит. И совсем по-другому смотришь на эти полотна, когда тебе показывает их, открывая замысел художника, детали из его жизни, образы героев его картин, увлечённый человек, искусствовед, человек с глубоким знанием предмета.
Мы начали просмотр с главной картины этого периода, картина художника Форд Мэдокс Брауна - «Чосер во Дворе Эдварда III», мимо которой я легко бы прошла мимо, одна путешествуя по залам галереи. На картине изображен важный сюжет в английской истории, момент рождения английского литературного языка. В верхней части картины фигура Джефри Чосера (Geoffrey Chauser), (1340- 1400 годы), английского поэта средневековья. Его называли отцом английской литературы, наиболее известны его «Кентерберийские рассказы».
В 19 веке слыло мнение, что в Англии не очень развито искусство, литература, но ведь именно здесь родился и писал Шекспир! Эта картина-манифест, она показывает - Англии есть, что предложить миру, она может гордиться своей историей средних веков, своим литературным языком. Картина должна была украшать здание парламента, построенного в 19-м веке в псевдоготическом стиле, под крепость, как дань средним векам. На заднем плане картины мы видим пахаря, который разбрасывает семена. Подразумевается, что это семена английской поэзии. На картине у всех индивидуальные лица, среди них портреты всех членов братства прерафаэлитов.
Затем Катя обратила наше внимание на картины, где использовались яркие краски. В это время появилась химическая промышленность, новые краски, можно было их купить и не изготавливать самим, как раньше. Стали выбеливать холст, а не рисовать на серых или зеленых, как было принято в начале 19 века, отчего картины были темные.
Мы узнали, что эта коллекция работ прерафаэлитов, одна из самых интересных в мире и в Австралии, в частности. Катя несколько раз отметила, как галерее повезло, что у нас есть одни самых репрезентативных картин того периода. То есть мы не просто говорим о каких-то последователях прерафаэлитов. У нас есть возможность увидеть картины самых главных представителей этого течения. Эти огромные полотна в роскошных рамах были доставлены в своё время из Великобритании. Нелегко, наверное, это было и дорого!
Во второй половине 19 века академическое английское искусство, вдохновленное творчеством прерафаэлитов, стало бурно развиваться. И мы увидели один из главных образцов академического искусства, который вдохновил большое количество голливудских фильмов еще одно знаменитое полотно, написанное членом королевской Академии сэром Эдвардом Джоном Пойнтером (Sir Edward John Poynter) в 1890 году. На картине мы видим визит царицы Савской к царю Соломону. Считалось, что справедливость царя Соломона был основой английской системы управления страной. Так что эта очень красивая картина, являлась также и политическим посланием. Образ царя Соломона в картине — это образ Англии. Царица Савская родом из Африки, легендарная правительница аравийского царства Саба (Шеба), но она белая на этой картине и одета в индийские одежды.
В это время Индия стала частью Британской империи. Считалось, что она несет покоренным народам мудрость, знания, технический прогресс, поэтому им надо просто покоряться и внимать. Царица Савская в индийском одеянии, таким образом символизируя Индию, смиренно идет на поклон царю Соломону в образе Англии. Кроме того, эта картина отражает большой интерес к археологии в 19 веке. Пойнтер больше года работал над этой картиной и очень точно подошел к деталям. Каждая деталь на картине реально существует и ее можно найти сейчас в Британском Музее.
Я познакомила вас подробно только с двумя самыми знаменитыми картинами эпохи прерафаэлитов в Художественной галерее штата НЮУ.
Мы увидели еще прекрасные, редко выставляемые из специальных хранилищ, акварели, очень романтичные работы с женскими образами, с библейскими сюжетами. В том числе образ Елены Троянской – героини древнегреческого эпоса, «прекраснейшей из женщин», из-за которой по преданию разгорелась Троянская война.
И напоследок, мы долго рассматривали две скульптуры, совершенно удивительные работы мастеров эпохи прерафаэлитов и их последователей второй половины 19 века.
В галерее в воскресенье в фойе бушевала очередь за билетами на просмотр ежегодной выставки Archibald Prize. Нo нам не хотелось смешивать нынешнюю эпоху с той, в которой мы побывали за последний час-полтора. Побудем еще немного мысленно с прерафаэлитами!
Я думаю, вы согласитесь со мной, что такое путешествие по галерее с прекрасным гидом и на русском языке - в Сиднее звучит фантастично!
Спасибо замечательному организатору и очень любознательному человеку Ларисе Охрименко (Lara Gems) и, конечно, нашему гиду, доктору искусствоведения, преподавателю Сиднейского университета Екатерине Хиз ( Ekaterina Heath) .
Некоторые из наших читателей, наверное, помнят, что в декабре 2018 года в Национальной галерее Австралии в Канберре, прошла выставка: Love and Desire: Pre-Raphaelite Masterpieces. Среди картин, были суперзвезды британского искусства, картины: “Ophelia “и “The Lady of Shalott”.
Всего из Лондонского музея Tate тогда привезли 43 картины и 40 картин были отобраны для выставки из других британских и австралийских музеев. Это была первая и роскошная экспозиция искусства прерафаэлитов в Австралии.
А если вы захотите посмотреть больше прекрасных женских образов, созданных прерафаэлитами, посмотрите здесь: Женские образы в искусстве прерафаэлитов. https://lovers-of-art.livejournal.com/942265.html
Материал по мотивам экскурсии с Екатериной Хиз (Ekaterina Heath) подготовила.
Алла Хлебакова, Сидней
Список иллюстраций
Ford Madox Brown -“Chaucer at the Court of Edward III”
Sir Edward John Poynter, “Helen of Troy”, 1881,
Frederic Leighton, “An athlete wrestling a python”, 1888-91
Harriet Hosmer, “Puck on a toadstool”, 1857-60
John Everett Millais, “Ophelia”, 1852
John William Waterhouse,"The Lady of Shalott”, 1888
