Пока Мельбурн встряхивается после долгого карантина, Сидней раздумывает, не пора ли начать дышать полной грудью, Аделаида уже вполне освоилась с постковидной жизнью и Аделаидский русский театр АРТ и его режиссер Владимир Кантер представили зрителям новую постановку Ива Жамиака " Месье Амилькар или Человек, который платит».
Новая театральная постановка результат многомесячной работы большого коллектива любителей театрального действия. Как прошел спектакль? Давайте спросим у актеров, работников сцены и, конечно, зрителей. И из этих рассказов, мы думаем, сложится сложный и разноцветный калейдоскоп спектакля.
Игорь Барило, исполнитель главной роли Александра Амилькара.
… Напутственное слово режиссера, традиционный круг из рук и «Ни пуха, ни пера…». Через несколько минут все встали по местам в ожидании начала. Легкое и приятное волнение, воздух уплотнен и заряжен… Свет, музыка, занавес — здравствуй зритель, здравствуй магия театра!
Затем игра, когда ты растворяешься в этом театральном мире, а время сжимается.
… А что, уже закончилась последняя сцена первого действия?!
Затем повторение и повторение снова, но каждый раз по-другому, конечно же.
И только когда все заканчивается — полностью наваливается усталость. Теперь уже можно.
Это была моя первая главная роль и вторая вообще в театре — я малоопытный актер, да.
Задача оказалась непростой: много текста, динамичный сюжет и короткие реплики, неоднозначный персонаж. Очень хотелось сделать работу качественно, не разочаровать зрителей, среди которых знакомые, друзья и близкие, которым потом смотреть в глаза.
Получилось ли — судить не мне. Но в целом, кажется, спектакль оказался успешным. Копаясь в деталях, конечно же, многое можно было бы найти неидеальным, но мы старались.
В голове сидит фраза режиссера: «Мы — не профессионалы и не обладаем мастерством и техникой, которой они обладают. Главный для нас способ зацепить зрителя, заинтересовать его и быть убедительными — это переживать и делиться настоящими эмоциями, быть искренним». Конечно, в итоге это истощает и в какой-то степени меняет нас. Но насколько же это интересно!
Другая фраза: «Быть актером — это возможность прожить несколько жизней».
Я смотрю на подготовку спектакля как на проект, приключение, путешествие. В нашем театре это путешествие обычно длится не менее полугода.
Главная работа здесь, конечно же, лежит на плечах режиссера. А мы, актеры, — исполнители, проекция видения режиссера. Но именно на нас смотрит зритель — тоже ответственно.
Сейчас мы вернулись «домой», обогащенные опытом, впечатлениями, заряженные положительными отзывами зрителей.
Театр затягивает — возможно, скоро новое путешествие?
Спасибо всей комманде постановки за поддержку, позитив, помощь.
Спасибо режиссеру за веру и доверие, за руководство и решения.
Спасибо зрителям за теплый и положительный прием, за то, что свободных мест в зале практически не было.
Спасибо всем, кто поделился с нами своими критическими замечаниями — ведь это так важно для развития.
Любите театр, занимайтесь творчеством, живите интересно!
Павел Кургузкин, исполнитель роли Машу
В воскресенье закончился полугодовой марафон подготовки к нашему спектаклю. Мы отыграли три трёхчасовых представления за два дня, конечно же устали, но я вернулся домой другим.
Я не артист, и для меня участие в этой постановке было не профессиональным вызовом, а, скорее, способом изменить свою внутреннюю реальность, взглянуть на себя и мир с отличной от привычной точки зрения. Считаю, мне это удалось.
Мы работали над спектаклем больше полугода, начали как обычно с еженедельных репетиций, вычитывали текст, думали над оформлением. А потом грянула пандемия, изоляция, и мы вынуждены были уйти в он-лайн. Это тоже интересный опыт, проводить репетицию в Zoom. Мне кажется, что он был не зря. Мы старались работать над речью, доводить эмоции до зрителя не имея контакта с партнером, передавать «мысль на расстоянии». Наверное, людям, которые занимаются совершенно разными вещами в жизни (а у нас очень разношерстная команда — брокер, инженер, врач, студенты.) это непросто.
На протяжении всего периода подготовки мы очень много думали о своих персонажах, спорили и выясняли внутренние мотивы каждого из них. Пьеса неоднозначная, в ней нет «героев» и «антигероев». Как и в жизни. Поэтому лично для меня было очень важно ответить на внутренний вопрос — почему? Что движет Машу в его поступках? О чем он думает? Мне было принципиально необходимо понимать логику его действий. Только так я мог заставить себя поверить ему, только так я мог дать возможность зрителю поверить мне.
Несмотря на большое количество комических эпизодов, многие из которых рождались в процессе репетиций, были в той или иной степени импровизацией, пьеса в целом драматическая, и даже трагическая. Тем интереснее было провести свою роль от комедии к драматической развязке, не скатившись в фарс и цинизм. Думаю, что нам очень помогло участие в подготовке людей, наделенных исключительным художественным вкусом, эмпатией и чувством меры. Я говорю о Лиле Надыршиной, Лилиане Чобану, Нелле Межвинской и Галине Мёрфи. Каждый их этих людей внес мысль и чувство, десятки часов труда в наш общий результат.
Лейтмотивом всей пьесы является актуальнейший на сегодня вопрос доверия. Или, как говорит Машу, «веры в подлинные чувства». Амилькар постоянно мучается от невозможности отделить истинные чувства от наигранных, ищет инструмент для измерения правды. Конечно, это глубоко внутренний, нравственный и вечный вопрос, на который нет универсального ответа. Мы постарались показать насколько разными путями наши персонажи приходят к необходимости этого доверия, как они жаждут любви, понимания и веры.
Участие в этом проекте — это бесценный опыт для меня, и, я уверен, для каждого из нас. Низкий поклон нашему дорогому режиссеру, удивительному и прекрасному Владимиру Ионовичу Кантеру!
Татьяна Сивам, ответственная за занавес
Театр — это всегда праздник, особенно когда ждешь очередную постановку долгие месяцы. Здесь, на австралийском континенте, где русскоязычных театров, так скажем, ограниченное количество, это особенный праздник.
Открываются двери и первые зрители заходят в здание театра. Нарядные, глаза горят, на лице улыбка. Мы с Сашей проверяем билеты, измеряем температуру каждому из пришедших (коронавирус!), что добавляет веселья в праздничную атмосферу. Гости рассаживаются по местам в зале. Наконец-то можно начинать. Мы мчимся на свои рабочие места: Саша — в рубку, а я — за кулисы. Всё готово к началу, к тому сюрпризу, которого так ждут сидящие в зале… Актеры немножко волнуются. Саша, едва отдышавшись, хорошо поставленным голосом объявляет что-то по-французски. В зале тишина — люди пытаются понять, туда ли они попали…. У нашей команды за кулисами лица расплываются в улыбке: вот вам и первый сюрприз! Наверняка не ожидали! Подождите, самое интересное впереди! Начинается приятная музыка во французском стиле, мои руки уже вцепились в трос занавеса, ещё немного и…. Вот тот момент! Открываю! Это необъяснимое чувство… Как будто ты — часть очень важного процесса. Спектакль -это как захватывающий спортивный матч, но только здесь нет соперников. Здесь все мы — одно целое: и актеры, и те, кто работает за сценой. Мы все — одна команда, участники которой болеют друг за друга и помогают друг другу. Каждый знает, что команду подводить нельзя. Наш успех напрямую зависит от нашего взаимодействия. Болельщиков — зрителей подвести нельзя.
Я в очередной раз пробегаю глазами страницы пьесы, слежу напряжённо за каждым словом актеров, чтобы подсказать в нужном месте, если это будет необходимо. Частенько поглядываю на экран рядом с тросом занавеса, на котором видна вся сцена. Ребята, отвечающие за перестановки и реквизит стоят наготове, наблюдая из кулис за развитием действия. Я испытываю сожаление, что я не могу вот так же, как и они наблюдать за игрой актеров, но я их отчетливо слышу и чувствую. Каждый их шаг, каждое дыхание, пауза между репликами, перемены в интонации дают мне четкое представление о том, что происходит там, в волшебном пространстве сцены, и я в любую секунду готова подсказать им нужное слово. К счастью, такая необходимость не возникает, но нужно быть начеку.
Слушаю не только сцену. Слушаю и зал. Каждая реплика влечет за собой определенную реакцию зрителя. Вот, в очередной раз в зале раздается взрыв смеха от сказанного персонажами пьесы. Наша закулисная команда переглядывается между собой с желанием крикнуть «Гооол!», как это делает персонаж Игоря, главный герой пьесы Александр Амилькар в одной из сцен. Как жаль, что нам нельзя кричать, и мы только бесшумно имитируем друг другу реакцию от забитого гола, стоя в кулисах по обе стороны сцены.
Действие спектакля развёртывается на протяжении примерно полутора месяцев, день за днём, неделя за неделей. Закрытие занавеса обозначает перерыв во времени, поэтому таких закрытий-открытий в ходе спектакля набирается с десяток. Заканчивается очередная сцена, начинает звучать музыка. Актеры бросаются переодеваться, рабочие сцены бросаются делать перестановку декораций. Всё делается быстро, чётко, каждый знает свои обязанности. Музыка еще играет… Мне дается знак, что всё готово, но я жду актеров, которые еще переодеваются. Как в армии по военной тревоге они за считанные секунды надевают на себя заранее приготовленные костюмы, которые развешаны тут же, чтобы были под рукой. Хватают реквизит. Музыка заканчивается и с последней нотой…. Занавес! Я торжественно тяну за трос. Как же это волнительно!… И как же это здорово! И так на протяжении всего спектакля. В антракте есть немножко времени перекусить, подбодрить друг друга, обсудить детали.
Предпоследняя сцена…. Никто из зрителей не ожидает такого поворота событий, который сейчас разыграется перед ними. И мы это знаем. Выстрел. У меня очередной мини инфаркт. Занавес. Гробовая тишина. Последняя сцена перед занавесом, которая всё-таки напоминает о том, что жизнь продолжается….Я медленно тяну за трос…. На глазах почти слезы… В зале всхлипывания. Потом шквал аплодисментов. Поклоны. Зрители и актеры долго не расходятся. Море цветов, поздравлений. И так три раза. Непередаваемые ощущения, заряд эмоций на несколько недель вперед! Душа поет! Да здравствует команда «Мы»! Отличная игра! Праздник удался!!!
А что говорят зрители?
Татьяна Глушкова
Огромная благодарность за эмоции, которые я испытываю на каждом спектакле! Каждый спектакль как ребенок, его создаёшь, долго ждёшь и вот Он. У каждого на сцене свой характер, своё предназначение, но они все прекрасны, и их невозможно не любить и нельзя не оценить по достоинству. После каждого спектакля есть над чем подумать, есть о чем порассуждать и что переосмыслить. И этот замечательный спектакль один из таких. Игра актеров просто восхищает! Так точно передать чувства, эмоции, переживания, радость и горе, смочь достучаться до душ зрителей — это искусство. Меня всегда переполняют чувства на спектаклях, моментами наворачиваются слёзы от счастья или печали, всегда выхожу из зала под впечатлением и с огромной благодарностью к создателям. Браво!
Наталия Передерий
Спасибо за спектакль!
Впечатления незабываемые, актеры абсолютно все на высоте! Море эмоций, впечатлений! Безусловное браво! Мы в неописуемом восторге!
Павел Бердашкевич
Владимир Кантер с каждым новым спектаклем восхищает всё больше и больше! Актёры были великолепны! Удивительно, когда видишь на сцене не знакомых и друзей, а именно их персонажей. Огромное вам спасибо за такую замечательную профессиональную постановку! Браво!!!
Галина Золотарева
Спасибо за потрясающий спектакль!
Всем актерам и режиссеру БРАВО! Все тщательно продумано — каждый жест, каждая реплика, потрясающая музыка, костюмы! Каждый актер в своей роли был просто бесподобен! Каждый со своей судьбой и изюминкой, которую четко удалось донести до каждого зрителя, заставить его смеяться и сопереживать. Вы большие молодцы!
Спасибо Вам за такой вечер!
Нелла Межвинская
Всем думающим, мыслящим и любящим театр рекомендую сегодня пойти на спектакль. Игра всех актёров без исключения тронула своей убедительностью. Спасибо всем за терпение, труд, энергию, понимание и любовь к театру. Володя, для меня всегда пример творческого горения. Та атмосфера, которая царит вокруг тебя, магическим образом притягивает к себе даже много лет спустя. Желаю творческого вдохновения и конечно талантливых и добрых актёров.
Катерина Гаврилова
Спектакль был прекрасен, затронутая тема актуальна и раскрыта, актеры талантливы! Неожиданная концовка… С нетерпением буду ждать следующего! Спасибо за чудесный незабывемый вечер.
Эллен Роус
Спектакль был просто изумительный, актеры все были на высоте, пробили меня на слезу. От души благодарю всех, кто принимал участие в этом проекте, все четко, слаженно, профессионально, команда замечательная, так держать!
Наталия Аткинс
Первый раз была в этом театре и была изумлена игрой актёров. Очень профессионально, браво! Огромное вам спасибо за вашу работу. СПАСИБО!!!
Екатерина Якимова
Благодарность за спектакль не знает границ! Очень глубоко и профессионально. Некоторые ребята заметно улучшили своё мастерство. Костюмы потрясающие, музыка очень проникновенная. В общем, праздник для души. Я много ходила в театр раньше и всегда вдохновляюсь хорошей игрой, когда случается перевоплощение, когда роль становится частью актера. У вас так вчера и было. Очень понравилось!
Алена O’Tool
Два с половиной часа, которые наполняли меня эмоциями, мыслями и наслаждением! Игра актеров, их энергия и эмоции просто переполняли весь зал! Музыкальное сопровождение заслуживает особого внимания, с первой мелодии я влюбилась во французскую музыку! Художественное оформление — БРАВО художнику. Символический зонт до сих пор у меня в памяти, это удивительная деталь так много может рассказать… И огромное СПАСИБО человеку, который на протяжении уже многих лет заставляет нас чувствовать, думать и НАДЕЯТЬСЯ на лучшее. Есть такая фраза " ЧЕЛОВЕК-МАЯК». Так это вы, Владимир Ионович! Спасибо!!! Жду новых спектаклей.
Зоя Гафарова
Спасибо за спектакль!
Главная героиня — это талант, это профессионализм и высочайший уровень!
Я бы пошла не раздумывая на постановку, где в главной роли, а может и единственной, именно эта талантливейшая актриса — Кира Юрченко! С большим удовольствием смотрела, проживала и верила, очень верила ей!!!
И спасибо другу Амилькара Леону, которого сыграл Павел Кургузкин. Актёр бесподобен и очень правдив, лёгок и естественен в роли, в которую он абсолютно вжился. Когда верит актёр, верит и зритель!
Спасибо!!!
Наталия Пащенко
Спасибо всем, кто принимал участие в этом проекте. Вы не просто читаете реплики, вживаетесь в роли, находите образы, следите за светом, звуком, занавесом, костюмами… Вы оживляете не персонажей, а нас!
И завершим наш рассказ о спектакле составом участников:
Действующие лица и исполнители:
АЛЕКСАНДР АМИЛЬКАР — Игорь Барило
ЭЛЕОНОРА ДЮРОК — Кира Юрченко
ГЕНОЛЕ МАШУ — Павел Кургузкин
МЕЛИ ДЮРОК — Лариса Чиркова
ВИРЖИНИЯ — Ната Кантер
ПОЛЬ — Диниз Мизиев
Музыкальное оформление — НЕЛЛА МЕЖВИНСКАЯ
Художник — ЛИЛИЯ НАДЫРШИНА
Художник по костюмам — ГАЛИНА МЁРФИ
Ответственный за оформление сцены — КИРИЛЛ САПАЧ
Работники сцены — Татьяна Сивам, Владислав Соломонов, Роман Степчин,
Гвенда Сивам, Александр Бутонов
Звукооператор и постановка света — ЛЮК БАРТОЛОМЬЮ
Ведущая спектакля — АЛЕКСАНДРА ИВАНОВА
Режиссёр ВЛАДИМИР КАНТЕР
