Интервью с режиссером Михаилом Ференцевым накануне нового спектакля «Ностальгия», июнь 2019.
— Михаил, ваш театр хорошо знают и любят в нашей общине в Сиднее, он перешагнул уже 15-летний рубеж.
— Да, это так, в этом году нам исполняется 16 лет.
— Сколько за это время было выпущено спектаклей?
— Мы выпускаем по одному спектаклю в год, изредка — два, так что уже 16 или 17.
—Темы спектаклей были самые разные: от классики до современных авторов, от комедии до трагедии и даже до философской притчи. Пьеса «Городок провинциальный», по которой сделан спектакль, как я понимаю, мелодрама? Почему была выбрана она, ведь ваши зрители, живут далеко от российского провинциального городка?
— Нужно сказать, что такое разнообразие жанров не случайно, оно продиктовано тем, что наш театр это в первую очередь — театр-студия. Я хочу, чтобы ребята попробовали себя в самых разных театральных жанрах: и в трагедии, и в комедии, и даже в водевиле. Жанр нынешнего спектакля мы определили как провинциальная трагедия. Поскольку мы изменили немного цель, которой добивается автор пьесы, мы поменяли и название, у нас спектакль называется «Ностальгия». Вы сказали, что тема далека от нас, на самом деле это не так. Если вдуматься — это пьеса о всех нас. Эта пьеса наполнена глубоким смыслом, речь в ней идет не только о поступках, которые мы совершаем по отношению к нашим близким, друзьям, но и об ответственности за эти поступки. Поскольку каждый влечет за собой последствия, о которых мы очень редко задумываемся. Иногда одним необдуманным поступком мы можем разрушить сложившиеся отношения, если не навсегда, то на очень долгий период времени. Поэтому эта пьеса — о нас самих, об ответственности перед теми людьми, которые нас окружают. Есть такая истина, что больней всего мы делаем самым близким людям, это действительно так, и об этом мы и хотим поговорить в этом спектакле. Об ответственности перед самим собой, о грехе, о покаянии, и о том грузе, который мы носим в своей душе.
— Насколько, вы считаете, это важно в наше время, в 21 веке?
— Думаю, что именно сегодня это имеет огромную важность. Мы все видим, как постоянно проходит некая духовная деградация. Люди все меньше и меньше думают о душе, и все больше о внешнем материальном благополучии, комфорте, и это часто происходит в ущерб духовным ценностям. Судьба главной героини, только на первый взгляд кажется далека от нас, я имею в виду эмигрантскую среду, но если вдуматься, мы все порой оказываемся в такой же ситуации, в которой оказалась героиня спектакля. Мы выбрали эту пьесу не случайно, и то, как мы ставим этот спектакль, я думаю, найдет отклик у наших зрителей здесь, в Австралии.
— Расскажите об актерах, занятых в постановке. Некоторых, которые давно играют в театре, наши читатели уже хорошо знают, другие лица для них незнакомые.
— Коллектив постоянно обновляется, после каждого спектакля приходят новые люди. Поскольку у нас театр-студия, мы от трех до 9 месяцев в году занимаемся обучением, актерским тренингом и только потом приступаем к постановке спектакля. Есть у нас «старые» опытные актеры, которые играют далеко не первый спектакль: это Елена Вискунова и Александр Поляновский, Ольга Розенфельд, Наталья Сорокина. В этом спектакле принимает участие самая юная наша актриса — это Диана Жданкина, для неё мы находим роль в каждом спектакле, даже если изначально её и не существует. Наряду с опытными актерами в спектакле принимает участие и молодежь. Это те ребята, которые перешли к нам из молодежной студии: Илья Баранов, первая роль на сцене у Виталия Филимонова, впервые примет участие в спектакле и Дмитрий Курбанов, второй спектакль будет для Лилии Самигулиной. Ребята стараются, создают единый коллектив и у них это получается.
— Автор пьесы знает, что вы готовите спектакль?
— Первым делом, когда я прочел эту пьесу, я написал автору Татьяне Уфимцевой и получил разрешение на постановку и предложение помощи, если будут возникать вопросы. Мы сотрудничаем и обещали представить ей рабочую видеозапись спектакля и английский вариант её пьесы, ведь мы используем английские субтитры в постановке.
— Я видел в программе, что у вас в этот раз шесть спектаклей, и они будут проходить в двух местах: в Павильоне у пляжа Бондай и в Русском клубе в Стратфилде. При том, что русская община у нас не такая большая, шесть спектаклей — это достижение.
— То, что мы играем на двух площадках — это не наша прихоть, так удобно нашему зрителю. Что касается количества спектаклей, то некоторые предыдущие спектакли, например «Рядовые», мы играли по 12 раз. То что зрители приходят, а у нас почти все спектакли проходили с аншлагом, я думаю, это показатель того, что зритель верит нашим актерам и ждет наших новых работ. Для нас это большая ответственность.
— Зрители безусловно с интересом ждут новый спектакль театра АРТ, театр знают, театр любят. Расскажите о трудностях ведения театра «на общественных началах». Я недавно беседовал с режиссером, который вел драматическую студию в Сиднее в 70-х годах, и он рассказывал, как днем работал на подъемном кране на железной дороге, а вечером ставил спектакли. То есть, во все времена русские театры в Австралии были основаны на работе талантливых волонтеров.
— Безусловно, трудностей очень много, особенно в начале пути. Это сейчас мы можем себе позволить снять зал, у нас есть собственный комплект звуковой и световой аппаратуры, но это все сложилось за долгие годы. Наш театр не коммерческая организация. Это означает, что никто — ни актеры, ни постановочная часть, ни администрация — не получают денег за свое участие. С одной стороны, это может быть и плохо, а с другой стороны, люди занимаются этим, поскольку они искренне любят театр.
— Случайные люди не задерживаются…
— Да, у нас в коллективе собрались настоящие фанаты театра, они пришли не для того, чтобы денег заработать, а потому, что им есть что сказать зрителям. А сложности — они конечно существуют. И с помещениями, и с деньгами. Но нужно сказать, что когда мы обращаемся за помощью, а мы сотрудничаем с Русским благотворительным обществом им. Сергия Радонежского, нам идут навстречу, нам помогают. Когда мы обращаемся в наше посольство, нам помогают. И мы очень благодарны за эту помощь. Для нас это очень важно.
— Пожелаем успеха спектаклю «Ностальгия». Есть ли планы на следующий спектакль?
— На самом деле, мы постоянно в планах, обсуждаем новые постановки. Не всегда это оказывается возможно осуществить сразу. Так, впервые замысел «Чайки» появился за 7 лет до выхода спектакля, и мы периодически к нему возвращались. Раньше или позже наши планы обязательно осуществляются.
— Редакторы «Единения» с удовольствием придут на ваш спектакль и приглашаем наших читателей обязательно его посмотреть, ведь постановки театра АРТ всегда праздник, а он, как и дни рождения, «только раз в году».
Владимир КУЗЬМИН
