29 ноября в Брисбене состоялась двенадцатая церемония вручений премий Киноакадемии Asia Pacific Screen Awards. В этом году на звание лучших претендовали 46 фильмов из 22 стран. Награды Киноакадемии получили Австралия, Россия, Индия, Индонезия, Израиль, Китай, Ливан, Сингапур, Турция, Южная Корея и Япония. Главный приз в номинации «Лучший анимационный фильм» получила картина Лео Габриадзе «Знаешь, мама, где я был?».
Двенадцатую церемонию награждений Киноакадемии APSA проводили новозеландский актёр Клифф Кёртис и австралийская актриса София Формика.
В развлекательной программе вечера участвовали аборигенские танцоры Nunukul Yuggera и новозеландские маори Horomona Horo.
Сразу два российских анимационных фильма претендовали на звание лучших в анимации: «Гофманиада» Станислава Соколова и «Знаешь, мама, где я был?» Лео Габриадзе. Оба фильма заслужили высокие оценки членов жюри, но премию получил необычный нарисованный мир режиссёра Лео Габриадзе.
Сын известного грузинского художника, скульптора и сценариста «Мимино» и «Кин-дза-дзы», создателя легендарного театра марионеток Резо Габриадзе, снял этот фильм совместно с Тимуром Бекмамбетовым по рассказам и рисункам своего отца. В этой ленте показана удивительная история детства Резо Габриадзе, в которой реальные факты перемешиваются с фантазиями и снами десятилетнего мальчишки. Полнометражный анимационный фильм, наполненный музыкой и неповторимым грузинским юмором, созданный по рассказам и рисункам самого Резо, — трогательное признание в любви художнику от самых близких ему людей.
Лео Габриадзе и Тимур Бекмамбетов не смогли прилететь в Брисбен, приз за них получил чрезвычайный полномочный посол России в Австралии Г. С. Логвинов.
Григорий Семёнович сказал, что он рад побывать на церемонии награждений Киноакадемии APSA, а самое приятное это то, что работы российских кинематографистов мультипликаторов завоёвывают международные призы. «Видно, что российское киноискусство возвращает себе высочайший мировой класс», — добавил он.
Кукольный мультфильм «Гофманиада», над которым его создатели из киностудии «Союзмультфильм» работали почти 10 лет, рассказывает удивительную историю художника и писателя, который живёт в мире своих фантазий. В основу сценария вошли сказки немецкого писателя-романтика Эрнста Гофмана «Крошка Цахес», «Золотой горшок» и «Песочный человек», а также эпизоды его биографии.
Вот что рассказали в беседе с журналистом «Единения» кинорежиссёр «Гофманиады» Станислав Соколов и продюсер Борис Машковцев.
Станислав Соколов: Мне радостно, что фильм закончен, он уже в прокате и что его увидят те, кто хотел его увидеть. Главное, чтобы фильм понравился, хорошо, если зрители захотят почитать этого замечательного писателя (Эрнста Гофмана). Вообще номинация — это уже своеобразная победа. Нам очень приятно, что в других странах, например, в Китае и в Японии наш фильм приняли с большим интересом и ждали, когда он выйдет, потому что о нём уже было известно. Мы призываем всех австралийцев посмотреть «Гофманиаду» на большом экране, потому что конечно маленький экран монитора не даёт такие же впечатления от фильма.
— Какова главная идея фильма?
Станислав Соколов: Главная идея — не порывать с творчеством, даже если человек может быть занят какой-то неинтересной работой или чем-то не очень творческим, то это не значит, что он не может так же, как Гофман фантазировать и сочинять. Человек с хорошо развитым воображением всегда богаче, чем самый богатый человек на свете.
Борис Машковцев: Нам очень приятно, что интерес к фильму «Гофман» разделили наши зарубежные коллеги и само участие в Киноакадемии на самом деле очень важно для киностудии.
— Что вас вдохновляет в анимации? Снимать анимацию сложнее или легче, чем художественные фильмы?
Станислав Соколов: Это отчасти конечно сложнее, всё-таки это такой особенный мир. Мы переносим зрителей в некую особенную страну, где изначально человек должен вдохновляться. Это важно и для подростков и для взрослых. Мы стараемся расширить границы фантазии. Анимация даёт то, что не может дать реальная жизнь, и в этом смысле она обогащает человека, делает его более счастливым. И самого аниматора она тоже захватывает очень сильно. Если бы Гофман был жив сейчас, он наверняка бы написал что-то для анимации, его творчество очень подходит для этого.
Борис Машковцев: Вообще современная анимация — не только для детей, но и для взрослых тоже. Анимация сильно раскрепощает зрителя. В ней можно говорить о серьёзных проблемах в дружелюбной форме. Аниматоры благодаря своей профессии остаются всегда молодыми. «Гофманиада» — это фильм, который содержит в себе очень большой философский пласт.
Мне было очень интересно пообщаться с аниматорами любимой с детства киностудии «Союзмультфильм». Невозможно не восхищаться мастерским исполнением каждого персонажа «Гофманиады». Мультипликаторы и аниматоры подобны волшебникам, способным создать удивительный мир фантазии из чего угодно.
Победителей Киноакадемии APSA определило международное жюри из разных стран во главе с известным российским продюсером Александром Роднянским. Его совместные проекты с режиссёром Андреем Звягинцевым принесли большой успех обоим кинематографистам.
Мне удалось задать несколько вопросов Александру Роднянскому перед началом церемонии награждений.
— Фильмы Андрея Звягинцева, с которым вы вместе работали как продюсер, вызывают негативную реакцию у определённой части российских зрителей, считающих, что он получает призы за то, что показывает Россию с негативной стороны. Что бы вы могли ответить по этому поводу?
— Просто огромное количество наших сограждан и соотечественников зарубежом очень хотят лучшего для своей страны. Особенно когда живёшь за границей, то болезненно переживаешь плохие известия.
Но тут важно понимать, что кинофестивали созданы для поддержки авторского кино, и уже давно. Во всём мире существует институт фестивального движения. Авторский кинематограф по природе своей драматичен, он исследует обстоятельства жизни человека в современном мире. Он представляет зрителю свой взгляд, очень субъективный подчас. И поэтому Звягинцев не говорит критично о России, он исследует человеческую природу в единственных обстоятельствах, в которых он всё понимает. Точно так же, как делают все режиссёры большого авторского кино из разных стран. На любом кинофестивале вы получаете картину «нервных окончаний» из разных стран мира, которые позволяют нам, зрителям, чувствовать ритм сегодняшней жизни, понимать обстоятельства и смотреть на общность проблем, показанных в фильме. Потому что ничего специфического в картинах Звягинцева нет. Это универсальные общечеловеческие проблемы. Неслучайно, например, когда мы показывали «Левиафан» в разных странах, например, в Мексике, один журналист сказал, что если бы не водка, а текила, и не снег, а песок, то этот фильм о Мексике.
Итальянская журналистка сказала, что если бы не православная церковь, а католическая, то это фильм об Италии. Другими словами, это абсолютные универсальные проблемы, традиционно всегда представленные на больших кинофестивалях.
И последнее, что я могу сказать, жанровым картинам- позитивным, оптимистично глядящим на жизнь и освещающим обстоятельства в жизни весело и легко, подчас очень поверхностно, просто нет смысла ехать на кинофестиваль. Их не отбирают, потому что они напрямую выходят в большие аудитории. Вот собственно и всё. Смысл кинофестивалей в том, что они привлекают внимание прессы. Самое главное в кинематографе — это его язык. Ощущение бездны, которое возникает у Звягинцева в самых простых обстоятельствах — это качество его таланта.
На премии Киноакадемии APSA были выдвинуты также и другие российские фильмы: «Айка» Сергея Дворцевого (актриса Самал Еслямова в номинации за лучшую женскую роль) и «Царь-птица» кинорежиссёра Эдуарда Новикова (номинация ЮНЕСКО).
Кинематографисты из Якутии, режиссёр Эдуард Новиков и продюсер Сардана Саввина, были рады рассказать о своей картине:
— Вы ожидали получить номинацию от ЮНЕСКО за ваш фильм?
Сардана Саввина: Дело в том, что два года назад первая картина из нашего региона «Костёр на ветру» была также номинирована на приз ЮНЕСКО. Я являлась продюсером этой картины, сюда приезжал режиссёр фильма Дмитрий Давыдов. С тех пор мы оба являемся членами Киноакадемии APSA. В этом году наш новый фильм «Царь-птица» («Тойон Кыыл») получил главный приз международного московского кинофестиваля 2018 года, и после этого нас стали приглашать на разные кинофестивали. Я очень хотела, чтобы эта картина участвовала также в Киноакадемии APSA. Мы гордимся, что представляем нашу страну Россию в Австралии. Хотелось бы, чтобы российские продюсеры заметили наши фильмы, обратили на нас внимание. Мы являемся одним из самых активных регионов, в которых снимают кино.
— С какими основными трудностями приходится вам сталкиваться в работе над фильмами — сложными климатическими условиями или финансовыми?
Эдуард Новиков: Больше, пожалуй, с финансовыми трудностями. Наш фильм снимался на очень маленьком бюджете.
— Расскажите, пожалуйста, коротко о вашем фильме «Царь-птица». О чём он?
Эдуард Новиков: Это фильм о нашем народе, нашей культуре, вере и традициях. Для меня всегда было интересно, как жили наши предки. Мне хотелось возродить традиции предков в этом фильме. У нас в Якутии орёл — это священная птица. Это символ тепла, солнца, весны. Орлы улетают осенью в тёплые края и первыми возвращаются весной. Этот фильм — на якутском языке с субтитрами. Я боялся, что люди не поймут этот фильм, но на самом деле зрители смотрели его с интересом и после задавали вопросы. К слову сказать, кинодрама «Царь-птица» на якутском языке совсем недавно получила престижный Главный приз Всемирного кинофестиваля Азиатских фильмов в Лос-Анджелесе.
Кинематографисты Казахстана были отмечены в этом году номинациями за лучшую женскую роль (актриса Лаура Королёва в фильме Ж.Исабаевой «Света») и за лучший сценарий (Адильхан Ержанов «Ласковое безразличие мира»). Карим Мирхадиев из Узбекистана («Сабот») и Акылбек Абдыкалыков из Киргизии («Ночная авария») были номинированы за лучшую мужскую роль.
Австралия получила премии за лучший документальный фильм «Гуррумул», рассказывающий о жизни талантливого аборигенского певца Гуррумул Юнапингу и премию за лучший саундтрек в фильме «Мария Магдалена».
Главный приз Киноакадемии APSA за лучший фильм в этом году получил японский кинорежиссёр Хирокадзу Корээда за его картину «Магазинные воришки».
Киноакадемия APSA играет важную роль в поддержке и развитии кинематографа самых разных стран Азии и Тихоокеанского региона, ежегодно выделяет гранты на создание новых фильмов талантливым кинематографистам разных стран.
Мэр Брисбена Грэхем Квёрк поздравил всех лауреатов и номинантов и сказал, что ежегодная церемония награждений Киноакадемии APSA помогла трансформировать Брисбен в центр международного сотрудничества и расширении связей для кинематографистов Азиатско-Тихоокеанского региона.
Поздравляем новых российских лауреатов и номинантов Киноакадемии Asia Pacific Screen Awards!
Светлана Кондратенко
