В субботу 15-го сентября детская танцевально-театральная студия г. Мельбурн приглашает всех на спектакль «Принц и нищий» по мотивам одноимённой новеллы Марка Твена. Накануне я связалась по телефону с режиссёром-постановщиком Еленой Михайловой и попросила её рассказать о предстоящей постановке.
ЖА: Елена, в прошлый раз ваш театр привозил в Сидней спектакль «Двери хлопают», который всем очень понравился. В этот раз вы везёте детский спектакль...
ЕМ: У нас две студии - взрослая и детская. «Принц и нищий» - это спектакль нашей детской танцевально-драматической студии. В этом спектакле много танцевальных номеров, и мы всегда поём. Это уже четвёртая наша постановка. А вообще мы стремимся создать музыкальный театр, хотим ставить мюзиклы.
ЖА: Какие детские спектакли вы ставили до этого?
ЕМ: Мы делали «Мэри Поппинс», «Снежную королеву», а также мы принимали участие в огромном многонациональном фестивале, на который были приглашены десять разных диаспор.
ЖА: Как называется ваша детская студия?
ЕМ: Здесь два момента. Детская студия называется Children's Talent School «Inspiration». А вот такие большие мероприятия делает Russian Art Centre for Children and Youth. Ещё в наших мероприятиях часто принимает участие гимнастическая студия Кати Логачёвой. Мы берём русских детей с разными музыкальными способностями и сценическими возможностями, я вписываю их в общую канву сценария.
ЖА: То есть всем юным талантам вы даёте возможность проявить себя. А сколько детишек у вас сейчас занимается?
ЕМ: В Children's Talent School у нас 35 детей. Кстати, наша детская группа приезжает в Сидней первый раз - все предыдущие спектакли мы показывали только в Мельбурне. Этот спектакль идёт полтора часа. У нас есть большие главные роли Принца и Нищего, которые говорят достаточно сложным языком. Сложным в том смысле, что мы используем текст Марка Твена. «Ростки милосердия», «сострадание» - такие слова русские дети в разговорной речи здесь не часто слышат. Для этих детей русский язык всё-таки второй, и поэтому для них это было достаточно трудно всё выучить. И чтобы им было легче понимать, мы даже выяснили всю историческую подоплёку этого произведения. И они видели репродукцию картины настоящего Принца Уэльского, который умер в 16 лет. Вообще такая историческая постановка у нас впервые.
ЖА: Я как раз хотела Вас спросить, почему Вы выбрали именно эту пьесу, а не «Красную шапочку», скажем, или «Колобок».
ЕМ: Вы знаете, мне хотелось затронуть проблему равенства всех детей. Я считаю, что каждый ребёнок способен на всё. Нас в институте учили, что под корой головного мозга у нас есть множество точек, которые представляют наши способности. Как правило, мы вытаскиваем ту способность, которая очень близко к подкорке находится. Но в принципе все способности есть у всех детей. Всё это можно вытаскивать, просто это потребует большего времени. Вот в плане равенства и неравенства и есть суть темы нашей постановки. Каждый достоин короны, каждый достоин быть главным и первым. И как хорошо, если бы все были лидерами, но и в то же самое время, чтобы все были вместе. И ещё один момент. Я очень люблю музыку Чарли Чаплина, я считаю, что он величайший человек. Ну, а поскольку у нас спектакли музыкальные, я просто не могла пройти мимо его музыки. В ней так много драматургии. И мне хотелось, чтобы дети слышали это, и чтобы эти музыкальные акценты отрабатывали в хореографии. А хореография у нас присутствует во всех сценах - у нас даже драки танцевальные. Кстати, у Чарли Чаплина есть такая фраза: «Ты никогда не увидишь радугу, если будешь смотреть вниз». И в этом, наверное, и есть наша главная цель - чтобы все детки поднимали голову к небу. Всё-таки мы появились в этой жизни для того, чтобы воспитать свою душу. Но от того что жизнь тяжёлая, быстрая, мы всё пробегаем мимо, нам некогда, очень хочется сделать так, чтобы наши дети чувствовали, помнили, видели, ощущали мир вокруг. Чтобы верили в сказку и развивали свою душу, а не только умственные способности.
ЖА: Детишки, наверное, стараются. Какой средний возраст детей в вашей студии?
ЕМ: Очень стараются. У нас три группы - в одной занимаются дети от трёх до пяти лет, во второй от шести до семи с половиной, а в третьей от восьми до двенадцати. В спектакле «Принц и нищий» играют, в основном, детишки из старшей группы. Так получилось, что абсолютно все дети хотели играть и друзей Тома, и друзей Принца. И мы так и сделали. Они просто переодеваются - в одной сцене они в красивых костюмах и платьях, в другой - они «шкодничают» на сцене в рваных пиджаках. Как правило, все произведения, которые мы ставим, мы адаптируем под сегодняшний день, немного упрощаем слова. Но вот в этом спектакле достаточно много настоящего текста из повести. А вообще, конечно, хочется делать всё ради какой-то большой идеи. Вот когда у меня была, например, «Снежная Королева», то в конце спектакля она размораживалась. Мне важно, чтобы дети верили в сказку, верили, что добро может разморозить холод. Ну, а что касается спектакля «Принц и нищий», мне хотелось, чтобы детки понимали, что не все дети живут замечательно, что есть дети, которым может чего-то не хватать. Ведь на самом деле наши дети не привыкли к этому, они никак не могли понять, что такое нищий, почему чего-то не хватает, почему они корочку жуют. И я стремилась сделать так, чтобы детки смогли развить в себе это чувство сострадания. Донести до них идею, что это не отбросы общества, а это дети, которым сейчас сложно, но если они захотят и выучатся у священника Эндрю, то обязательно всё случится.
ЖА: Елена, откуда у Вас такая страсть к театру? Расскажите немного о себе.
ЕМ: Я приехала в Австралию 5 лет назад из Кишинёва. Там у меня был детский театр. А вообще я всю свою жизнь преподавала актёрское мастерство и режиссуру. Я закончила режиссёрское отделение Кишинёвского Университета Искусств и потом работала сначала с вокалистами в музыкальном училище, преподавала им сценическую речь и актёрское мастерство. Потом в Консерватории уже с вокалистами консерваторского образования преподавала то же самое. А потом попала к хореографам и проработала с ними 15 лет - сначала в хореографическом училище, а потом в Университете Искусств, который сейчас называется Академия театра, музыки и изобразительного искусства. То есть это моя прямая профессия, которой я занималась всю жизнь. Я также написала диссертацию по методам преподавания актёрского мастерства для хореографов. И в итоге у меня всё соединилось - музыка, хореография и драматический театр.
ЖА: Я обратила внимание, что музыка и хореография красной нитью проходят в Вашей биографии. Это, наверное, и объясняет особую музыкальность Ваших постановок.
ЕМ: Да, я это очень люблю. Я вообще считаю, что музыка - это самое первое. А потом уже всё остальное. Всё-таки звуки - это божественно.
ЖА: Елена, Ваши воспитанники уже, наверное, все воодушевлены, все готовы и сидят на чемоданах...
ЕМ: Ой, они очень воодушевлены! Они так сильно хотят поехать. Сразу же, как только мы всё это придумали, они были в совершенном восторге. И я даже изобрела новый способ наказания - если кто-то плохо занимается, мне же надо как-то отреагировать, я говорю: «Всё. Не поедешь в Сидней». И они сразу начинают стараться. Родители тоже очень ждут эту поездку. Кстати, хочу сказать, что родители всё оплачивают сами - билеты, гостиницу. И это по-своему напоминает какое-то беззаботное детство. Это замечательно, когда дети вместе, когда у них есть общее дело, когда они команда.
ЖА: Я не сомневаюсь, что Сидней вас встретит тепло и радушно. А каковы ваши дальнейшие планы? Вы уже работаете над каким-либо новым спектаклем?
ЕМ: Я совершенно увлечена новогодней постановкой. Она уже созрела в моей голове. Это будет сказка - русская и лесная. То есть с Кощеем Бессмертным, с Бабой-Ягой, со Снегурочкой. Наверное, я соединю несколько образов опять же для того, чтобы получилось что-то своё. Я не хочу просто, к примеру, взять «Двенадцать месяцев». Я должна что-то менять.
ЖА: Я искренне надеюсь, что вы порадуете своим новогодним волшебством не только зрителей Мельбурна, но и Сиднея тоже. А пока я желаю Вам и Вашим воспитанникам вдохновения и хорошего настроения. Мы с нетерпением ждём вас в Сиднее.
ЕМ: Большое спасибо. Я очень хочу, пользуясь случаем, выразить огромную благодарность всем, кто нас поддерживает - нашим спонсорам, родителям, хореографам, декораторам, костюмерам, звукооператорам, актёрам. Это Victorian Multicultural Commission, Children's Talent school " Inspiration", Оксана Митновецкая, Ирина Константинова, Анна Райцена, Сергей Петровский, Виктория Ротарь, Александр Россин, Григорий Вайсман, Марина Шарапоновская, Сталла Ас, Сергей Перелешин, Евгения Перелешина, Юлия Колосова, Владимир Андроссенко, Александр Кирпиченко, Вита Андреева, Илона Цинк, Елена Черкасова, Оксана Семенека, Михаил Бердников, Александр Рубан, Анатолий Леонтьев. Один в поле не воин, без этих людей ничего бы не получилось!!! Низкий им поклон!!
Спектакль «Принц и нищий» вы сможете посмотреть 15 сентября в 15.00 в Tom Mann Theatre: 136 Chalmers Street Surry Hills.
Заказ билетов ($20 дети и $30 взрослые) и справки по телефону 0447 764689 или
(03) 8774 7439.
Более подробная информация о студии на сайте www.inspiration.org.au
Беседовала
