Russian newspaper in Australia
Русская газета в Австралии. Издаётся с 1950 года

Российский кинофестиваль открылся в Сиднее

Фильмом Валерия Тодоровского "Большой" и праздничным приемом открылся в кинотеатре Events 14-й фестиваль российских фильмов "Русское возрождение".

По традиции на открытие фестиваля пришли австралийские политики, российские дипломаты, кинокритики, представители СМИ и просто австралийские любители кино, среди которых было немало наших соотечественников.

С приветствиями организаторам и гостям фестиваля выступили генеральный консул Сергей Шипилов и советник-посланник посольства России Андрей Овчаренко. Директор фестиваля Николай Максимов представил зрителям - главную героиню фильма "Большой" актрису и балерину Маргариту Симонову, актрису Ирину Старшенбаум, сыгравшую главную роль в фильме "Притяжение", и  продюсера фильма "Холодное танго" Сабину Еремееву.

Открыл фестиваль представитель премьера штата НЮУ, парламентский секретарь Джон Сидоти (John Sidoti). После просмотра фильма, тепло встреченного зрителями, гости отправились в бар кинотеатра, где для них уже приготовили коктейли "Bolshoi" и можно было обсудить просмотренный фильм, побеседовать и сфотографироваться с российскими актрисами.

Хороший друг русской общины Джон Сидоти (John Sidoti) рассказал редактору "Единения", что он уже несколько раз посещал фестиваль российских фильмов и что это поистине замечательное событие.
"I’ve been here very many times. I think it’s terrific. NSW has many cultures and nationalities including Russians, who make up the fabric of what our society is today  the envy of the world. And events like tonight really go a long away really enhancing and appreciating and understanding the culture. And that what we shouldn’t loose with our younger generation coming through".

 

В день открытия фестиваля мы попросили российских гостей представить свои фильмы, которые будут показаны на кинофестивале, и рассказать, почему австралийские зрители должны их посмотреть.

Актриса Маргарита Симонова: Я считаю, фильм «Большой» нужно обязательно посмотреть по одной самой веской причине: этот фильм рассказывает правдивую историю балетной профессии. В нем мало утрированных моментов, все показано максимально реалистично, как оно и есть в нашей балетной жизни. И как артист балета, выросшая и до сих пор работающая в этой сфере, считаю, что это четкое отражение происходящего. К тому же это добрый фильм, в нем мало интриг, грязи, которой на самом деле мало в балетной жизни. Она случается, но редко. Я очень рада, что такой фильм сняли.

 Я слышал, что съемки проходили в Большом театре?
 Да, все что в фильме связано с Большим театром, на самом деле там и снималось. Это большая редкость. Конечно, нам урезали число съемочных дней в два раза, но все равно мы успели снять. И это было безумно прекрасное чувство выйти на сцену Большого театра.

 Расскажите о том, кто снимался в этом фильме.
 Большинство ролей, связанных с балетом, с детьми  это балетные дети, артисты. К счастью не обошлось и без таких артистов, как Алиса Бруновна Фрейндлих, Александр Домагаров, Валентина Теличкина. Сниматься в одном коллективе с ними для меня была большая радость. Это такие звезды, такие высоты. Я очень готовилась и боялась перед встречей с Алисой Фрейндлих. А оказалось, что с ней очень легко. Нет никаких барьеров, дистанций. Сразу перешли на очень приятное общение. Ей было интересно узнать про нас, нам  о ней. Мы даже приходили на съемку, когда она снималась, и было удивительно интересно смотреть, как она работает.
Я полюбила съемки с первого дня, и было увлекательно открыть еще одну профессию, которая доставляет удовольствие. Конечно, я не профессионал в этом, и мне еще нужно расти и учиться. Артисты балета очень ангажированы (вовлечены) в свою профессию, как правило, что им очень сложно найти себя в чем-то другом. Поэтому для меня это важное чувство, что мне это понравилось, не меньше чем балет.

 У нас в Австралии жили несколько известных балерин, выступавших еще в Ballet Russes в 30-40-х годах прошлого века. Я разговаривал с двумя из них, и они подчеркнули, что школа балета закаляет характер, позволяет пережить многие трудности в жизни.
 Да, я согласна. Во-первых, работать в театре это тоже тренажер для нервов. И ты готов дать отпор всему. Ты привыкаешь к физической боли, это становится естественным. Но и балетную школу пройти очень трудно, потому что большинство из нас растут в школе вне дома, без родителей. Я с 11 лет не живу с родителями. И это очень воспитывает. Во-вторых, в балете очень жесткая дисциплина, которая подготавливает к любым ситуациям. Как артист ты должен все время доказывать, что ты хорош. И это нужно доказывать не словами, а действиями. На самом деле те девочки, которые мечтают о балетных пачках, белых платьях и цветах, никогда не становятся артистами балета. Артистами балета становятся те, у кого есть такой спортивный интерес, характер, когда нужно каждый раз побороть себя. Так что, я думаю, эти балерины были правы.
Я заметила, что артисты балета  долгожители. Это конечно связано и с тем, что полжизни ты пребываешь в тяжелых нагрузках.

 Что у вас будет впереди  балет или кино?
 Когда я снималась в фильме, я говорила, что это будет кино и только. Когда я вернулась в театр и вышла на сцену  поняла, что я не готова уйти из балета. Если это судьба, если у меня есть какой-то талант (для работы в кино. Ред.), то эта профессия от меня не уйдет. И я смогу дотанцевать свою балетную карьеру и затем продолжить в кино. Я бы очень этого хотела.


Актриса Ирина Старшенбаум: Я представляю фильм «Притяжение» Федора Бондарчука (научно- фантастический фильм об инопланетянах. Ред). Мы снимали фильм про московскую действительность, но его закупили большое количество стран, и удивительное количество сообщений приходит со всего мира. Люди пишут свои отзывы о фильме, воспринимают его, перекладывая его события на свою ментальность. Район Чертаново ассоциируется у них с каким-то андерграундным районом в их стране, и они все прекрасно понимают. В этом фильме поднимаются вечные темы  любовь, война, дружба. Для режиссера снять такой фильм  это большой и смелый шаг. Когда шли съемки, мы отходили от сценария, что-то рождалось на площадке. Собрались артисты, совершенно разные по темпераменту и каждый из них личность, от Олега Меншикова и Людмилы Максаковой до Риналя Мухамедова, Александра Петрова и Никиты Кукушкина. Каждый представляет свою вселенную, и когда они собираются все вместе, естественно рождается что-то новое. Когда фильм вышел в прокат, мы не могли предвидеть реакцию зрителей.

 В чем вы видите смелость идеи режиссера?
 Считается, что Россия должна делать свое кино. У нас получаются хорошо фильмы авторские-артхаус или драмы. А экшн это не наш, западный жанр. И Петр Сергеевич надел на нашу ментальность этот жанр, интересно, на мой взгляд. Поэтому это смело. Режиссер попал в целевую аудиторию, и фильм был хорошо принят в прокате. Сборы были 1.3 миллиарда рублей.

 Как долго снимали фильм?
 Фильм снимали три месяца. Мы останавливались, когда у Александра Петрова случилась травма, он разбил стеклянную дверь ногой и перерезал связки. Он полежал в больнице, все зажило, и мы продолжили. Сейчас стараются из-за экономии бюджета снимать кино за месяц-полтора. Это не особенно правильно, режиссеру, да и всей группе приходится находиться в состоянии стресса. Артистам, может, это попроще, когда они «в струе», снимаются подряд, не выпадая, у них остаются правильные образы в голове  может даже и лучше. А три месяца  это достаточно хорошо. Никто никого не торопил. Петр Сергеевич сам был продюсером, и он себя не ограничивал во времени. Атмосфера спокойной работы чувствуется. Я представляла фильм на фестивале в Бельгии, приглашали в Лондон, в Индию  я не смогла приехать, а вот в Австралию выбралась и очень рада. Пока не успели ничего увидеть. Я хочу в музей современного искусства сходить, в картинную галерею. Мне рассказывают про пляж со скульптурами. Конечно хочется побывать и в вашей опере.


Сабина Еремеева: Я продюсер фильма «Холодное танго» режиссера Павла Чухрая. Этот фильм  завершает трилогию его предыдущих фильмов «Вор», который был номинирован на «Оскара» и «Водитель для Веры». Эта картина также ретро-драма, посвящена она 40-м  50-м годам прошлого века, действие происходит в советской Литве. В основе  любовная драматичная история мужчины и женщины, которые должны были бы быть вместе, но оказываются обречены историей, которая разрывает их. И фильм о том, как они, познакомившись еще в детстве, через десятилетия проносят свою любовь. В главной роли Юля Пересильд, потрясающая актриса, находящаяся в расцвете, одна из звезд не только российского кино, она снимается и в Европе. Мужскую роль исполняет Риналь Мухаметов, это тоже молодой актер, который снялся сначала у нас, это был редкий случай, когда неизвестного актера утвердили на главную роль, и сразу после нас он снялся в фильме Федора Бондарчука «Притяжение». Этот фильм также у вас на фестивале, и вы можете его посмотреть. Просто хотела обратить ваше внимание на то, какие у нас молодые прекрасные актерские работы, молодые звезды и актерский диапазон, который представляется в российском кино. Также в нашем фильме играет Сергей Гармаш, это народный артист России.

 Вы упомянули молодых талантливых актеров, а что вы можете сказать о молодых режиссерах?
 Я сейчас снимаю новый фильм «Кислота» с режиссером Александром Горчилиным, ему 25 лет, он по профессии актер. В фильме работали люди не старше 30 лет. Это новое поколение абсолютно продвинутых людей, которые родились с совершенно другим типом сознания. Они не застали Советский Союз, они родились в новой реальности. Интересно, что у них русский тип сознания, они пытаются найти, чем гордиться в сегодняшней России. И при всей инфантильности этого поколения  оно родилось и живет на всем готовом  у них есть желание разобраться в себе. Это поколение умных думающих ребят. Они воспитаны, культурны, бывают в Европе, слушают оперу. Меня это очень радует.

 Вернемся к вашему фестивальному фильму.
 Фильм «Холодное танго» очень драматичный, он точно не оставит никого равнодушным. Это то, что проходит и гипотетически может пройти каждая семья, и не дай Бог если пройдет. Когда идет война, когда людей разрывают, и только дети  наше будущее может всех спасти. В фильме есть конфликты, национальные конфликты. Сегодня, когда национальные вопросы поднимаются особенно остро, этот фильм показывает, как, с одной стороны, важно сохранять самоидентификацию своего сознания, национальности, с другой стороны, как это разнообразие начинает негативно проявляться только в условиях войны. В состоянии мира мы все друг друга понимаем, любим или терпим. Но в состоянии войны все болевые точки вскрываются. И это показано в фильме на примере одной семьи. Режиссер уделял большое внимание передачи аутентичности того времени. В то же время фильм стильный, красивый, художественный. Зрителям будет любопытно узнать новые вехи истории на постсоветском пространстве, о фактах, которые не то чтобы не знали, но никогда не вникали. Фильм символично вышел в прокат в России 22 июня, в день начала войны. Одновременно он был показан в Прибалтике  Литве, Эстонии, Латвии, что для нас было также принципиально важным. Фильм закупили во Франции, в Польше. Безусловно, у всех разные точки зрения на исторический аспект, но мы не принимали ничью позицию и на все смотрели с дистанции времени. Мы понимаем, что это боль, и чтобы жить дальше, нужно анализировать прошлое.
Это уже третий мой фильм на фестивале «Русское возрождение», первый раз это было лет 10 назад, но я не добиралась раньше сюда. О фестивале и о том, как здесь сохраняют русский язык и культуру, я слышала очень хорошие отзывы от кинематографистов, которые здесь побывали раньше. Фестиваль показывает прогрессивное и разнообразное русское кино, которое не стоит на месте.


4 comments